【刀木碰撞,,,情神震撼】开门刀碰撞声.docVIP

【刀木碰撞,,,情神震撼】开门刀碰撞声 　　艺术为政治服务，也可以出精品力作 　　怎么想到学木刻，是受谁的影响？ 　　四川有版画传统，抗战时有过新兴木刻运动、解放后从晋绥解放区来了许多版画家，四川美协有牛文、李少言、酆中铁、苏光、李焕民、林军、关夫生、吕琳、宋克君、艾炎等一大批版画家。 　　当时，什么画种对我来说都无所谓，服从革命工作需要，就不知不觉融入到这个创作群体中了。 　　木刻连环画《纤夫恨》构图、黑白灰处理很特别，悲剧色彩很浓。当时的环境没有那么宽松，搞起来不容易吧。 　　历次运动，我们四川美协都是重点。再就是好在我们的领导不是口号式的、简单化的、图解式的宣称，是要到生活中去反映一个侧面。大家同吃同住同劳动，生活中的素材有些适应于电影、喜剧，有些适合写作，而有些只适合造型艺术，美术只有那么一瞬间，要善于去抓住一瞬间，否则就没有深度。 　　我的画都是每个阶段我们国家发生巨大变化，我在其中发现美的东西，从生活提炼艺术。 　　我比较喜欢生活中感动我的东西。 　　我的《纤夫恨》那一套，就是要揭露资产阶级剥削。现在回想起来，那时的创作是为政治斗争服务，不过，就同历史上许多伟大画家为宫廷服务一样，在那个特定历史条件下也可以出精品力作。 　　现在看起来，写实主义在今天还有他强大的生命力。 　　形式服务于内容。我常想我的写实的方法，放到橱窗里不大合适，剪纸就比较好，中国的拓片，汉砖拓片，好大的气派，比我的写实力量还大，但是表现人物困难还是很大。写实有写实的魅力，从地下挖出来的兵马俑，每个人物都是很有味道的。 　　那时搞版画的人现在坚持的不多了，你也停过一段时间吧。 　　是啊。当时再没办法突破了，有一段时间没找到很好的突破版画的方法，还一个原因是对外开放，我们四川美协是最后对外开放的。当时还选举我为画家村的村长。我们把画室腾出来，我们的画都放到宾馆去卖。靠的就是宾馆和画廊，收到很多外币的兑换卷，大家高兴得很。靠版画富裕是很困难的，这个油画来得快，又对口。 　　在我们那里，不管老不老，不管有多大功劳，多么有成绩，我们每个墙面平均分配。画家们要生存，国家是没有多少钱的，当时很穷的。改革开放后我们画家生活改善了，当时每个画家的画室都有空调了，也有稿费等等。这一段生活都是经历过来的。 　　我就是想好好的画画，表现我们伟大的时代值得表现的 　　你把木刻刻到极致了，很大画面，刀法细腻，简直是版画中的工笔画,你的那些“木刻原版”是怎么开始的。 　　文革后，我就发现了原版的魅力。木质本身机理效果就很好，而且，刀刻下后版子就呈现半立体了。很多时候不想印，觉得太美了。画油画的詹建俊，画国画的周思聪，他们都说太好了。梨木的都是那时候保留下来的。 　　一次在展览会上，四川美院院长罗中立说，这个是立体的，上面一块有机玻璃很现代，又放在架子上，是架上艺术，我听了都很惊讶。后来，一位雕塑家来我家里，我问他为什么感兴趣，他就说材质美。现在的油画院院长杨飞云到我这里来，看到我的画，他提出来能不能搞大一点。我也是受了这些人的鼓励，才慢慢搞出来的。古人说,笔墨当随时代,版画同样要满足现代审美趣味要求。 　　美术应该来说，中国最繁荣，而且有举国体制，国家很支持。 　　对，国家很支持。社会的优越性发挥得很好。全国资源，对口资源，哪个国家能搞得来这个样子。 　　不过现在也有点乱了。过去是左了一点，花鸟画不是重大题材几乎没有一席之地。现在一些参加国际双年展的作品，都弄得莫名其妙的。我到很多国家去看，最好的美术馆，意大利的佛罗伦萨、米兰里面世界名作，成千上万旅游人去看，去排队参观，没有说去看现代的，都是去看经典的写实的印象派的，因为能引起共鸣。 　　不过，这次时代广场的双年展扬眉吐气，中国是应该这样的。 　　我觉得你们媒体很好，有的媒体弄得很潮流时尚， 　　画家就是要用作品来说话。 　　我到了这个年纪，就觉得应该多搞创作，这么好的局面，国家在变化，美术在变化。就说牧区，骑的马慢慢变成摩托车了，现在帐篷里电冰箱、微波炉、洗衣机，城里有什么他们都有。这都是时代的痕迹。看那些柏油马路，就联想到理想主义的表现方式。关键是艺术观的问题，对国家的感情的问题。经历过苦难后，才珍惜今天。 　　我就是想好好的画画，表现我们伟大的时代值得表现的，就看你有没有这个热情和基本功。因为人民的审美要求越来越高。 　　遗憾的是没有时间，像《待渡》，还有很多素材是可以继续丰富的。 　　你刻得这样精细，年龄大了，会不会比较很累？ 　　精力不够了，不能搞大的，不过，我准备在我还有精力的时候，继续做。罗中立到我的画室，他说你的作品根本不像你这个年纪搞的。我还能在这里继续站岗，还有新的东西出来。不管成功失败都给后人提供一点经验。 　　版画相对来说比较小众。在一般人观念中，觉得版画重复好几张，像印钞机一