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《摄影的精神》读后感精选 只有最丰富细腻的心才善于记录。芸芸众生，或粗糙或 敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮 沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。但我想，携 带精细的秒针，每一个易逝之物闪动的微光都被珍惜。—— 题记 面对大千世界，想拍出好的照片，却没有太多感觉， 不知道为什么常常会这种感觉？可能技术上、理论上还有对 艺术修养方面还欠很多。什么是“摄影的精神”？由英国摄 影师兼评论家格里·巴杰撰写的《摄影的精神》，书中讨论 的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生 活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—纳吉在上个世纪 20年代的那句名言：“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。” 摄影早已成为现代世界不可或缺的一环。 广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与 现实之间的自信，格里巴杰以简明自由的笔法，向我们显现 出摄影之于人类生活的非凡影响力。 从来我就怀有这样 一种想法：别把摄影弄得那么严肃和认真，我“玩”的就是 那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能 还有益了身心的健康。有一次我们学院的一位音乐老师找我 帮他拍一场晚会的照片，我很感谢吴老师委我以重任，很认 真拍了几百张照片。 然而，我好像什么都不懂，拍的照片 几乎没有可以拿出手给老师的。于是我去央求汉语言文学的 一位学长，请他把拍的晚会照片给我一些。我记得去找他拿 照片时，他认真问我他电脑上的那张照片哪儿看起来不合 适，我说手插腰占的比例太大了。他于是很认真的拿着一本 摄影书查找“如何修剪手臂”。其实我不是想表达照片拍的 不好就应该需要修剪，而是学习任何东西都需要先掌握它的 基本理论，如果不学习那就像一个识字的文盲。 摄影师 不是依靠短暂闪现的灵感，学习和掌握技巧，在实际中去应 用、洗炼出自己的视角和灵感，才能在机遇到来的一瞬间， 释放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。摄影也一样。 在我看来，学习摄影跟学习知识一样，在实践的同时，也需 要学习理论，两者都需要认真与执着，这样才会学有所成。 用简洁的画面不修饰也能让人感动，这种感动要求我们真正 体会周围的环境，由心而发，才能拍出打动心灵的照片。摄 影不单单是技术的累积，更是心路历程累积。或者简洁明快， 或者色彩鲜明，或者眼神深邃，或者单纯甜美，是照片呈现 的画面，也呈现了记录者的心情。 照片就是以独特的形 式呈现出生命本身的故事。在全民摄影和数码摄影时代，我 们应该怎么拍照，创新很快成为老套，好看的照片铺天盖地， 选取自己理解的内容但还需要不断调整和学习，在构图方 面，特别提出线条和色彩的视知觉知识，但瞬间的把握需要 极高天赋。 一个摄影师的构图，绝不是事先花费着大量 的功夫设计的，而是带着对这个世界的理解，在心灵触动的 那一瞬间按下手中的快门。走几多路，看几许景，记录有时， 忘却有时。我认为，不论怎么变，照片本身呈现的故事远远 超过照片构图、色彩、处理的价值，这也是摄影最基本、最 重要的东西。 摄影永远不会改变。它依然是把相机对准 世界，然后取回神奇的影像。摄影经常性富有魅力的变化， 产生于我们对摄影的领悟。快门一下，短暂的瞬间记录下的 漫长的永远，而关于那“一下”，我要学习的还有很多，请 勿懒惰。