古今中外各类艺术赏析与表现特点.ppt

古今中外各类艺术赏析和表现特点 红梅孔雀图 苹果山鸟图 秋树鹧鸪图 千里江山图 王希孟 春山瑞松图米芾 刘松年 四景山水图 ？ 《明皇幸蜀图》 唐 李昭道 此图是反映“安史之乱”时，唐明皇避难入蜀的故事。画家借助对山水的描绘，加强所表达事件的情节性。在崇山峻岭中长途跋涉的明皇队伍断断续续，画面中央一群劳乏人马正在空地卸鞍休息，在右下角身着红衣者显然便是明皇。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”，如此细致的描绘，体现了画家的非凡功力。 明皇幸蜀图局部 ——山溪待渡图 关仝 ——关山行旅图 关仝 ——龙宿郊民图 董源 ——潇湘图 董源 ——夏山图 董源 花鸟画概说 中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。中国花鸟画具有悠久的历史。从现存唐代韩滉的《五牛图》来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直至清代，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。 ——照夜白图 韩干 ——五牛图 韩 滉 五牛图局部 五牛图局部 ——写生珍禽图 五代 黄筌 3.两宋 魏晋南北朝 宋 唐 元 清 明 清明上河图 张择端 写意人物画 北宋开始 南宋梁楷《泼墨仙人图》，寥寥数笔勾勒出人物神情，传达出人物和背景的相互关系。“传神”在写意人物画中得到更好的表现。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 太白行吟图 梁楷 水墨减笔画法 布袋和尚图 梁楷 六祖斫竹图 法常 采薇图 李唐 《瑞鹤图》 骏骨图卷 南宋 龚开 墨兰图 南宋 赵孟坚 写生蛱蝶图 宋 赵昌 图绘群蝶恋花的田园小景。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部；秋花枯芦摇曳于画卷的底边。 在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”与“重”的对比。图中蛱蝶的形象最为传神，作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。传神的笔墨展示了作者深厚的写生功底，使本图成为研究古代蝶种的形象资料。作者不愧有“写生赵昌”的美誉。 写生蛱蝶图局部 海棠蛱蝶图 宋 佚名　　 出水芙蓉图 宋 佚名 花篮图　南宋　李嵩 双喜图　宋? 崔白 北宋 赵佶 琵琶山鸟图 林椿 果熟来禽 马远 倚云仙杏图 白茶花图 榴枝黄鸟图 散点透视在中国绘画艺术中有着最直接和最成熟的表现。 在中国画师看来绘画不应是对实景的直接描绘，相反要从特定时空的狭隘视野中解放出来。只有这样，才能创造出尺幅千里的境界。 3.中国绘画的形式构成 按照中国古典画论只有反反复复的仰观俯察，“万物寓于心中”，遗貌取神的艺术提炼才有了坚实的基础，才有可能克服绘画艺术的时空局限，进行充分写意的自由表现。 北宋 张择端 清明上河图 清代摹本（局部） 2）用线造型 中国画的线条融合了书法中用笔的规律和美学原则，能够体现线条自身的力度和美感，使画家可单独地去追求线的品格，通过不同的线条去体现笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美，以写神、写性、写心、写意为最终目的。 元代 王冕 墨梅图 纸本水墨 纵50.9厘米横31.9厘米现藏北京故宫博物院 二、古今中国绘画赏析 魏晋南北朝 唐 宋 元 清 明 1.魏晋南北朝时期 魏晋南北朝 唐 宋 元 清 明 冯媛当熊 ——顾恺之《女史箴图》 《女史箴图》局部 「人咸知修其容，莫知飾其性。性之不飾，或衍禮正；斧之藻之，克念作聖。」 班姬辞辇 ——顾恺之《女史箴图》 ——顾恺之《洛神赋图》摹本 《洛神赋图》 魏晋南北朝 唐 宋 元 清 明 洛神赋图创作背景：顾恺之根据曹植的一部文学作品《洛神赋》进行的艺术创作。 上蔡县令甄逸之女 甄宓 曹植 曹丕 ——《洛神赋图》摹本 ——《洛神赋图》摹本 ——《洛神赋图》局部 山水画的兴起“畅神说”  魏晋时宗炳《画山水序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能观,即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。 2.隋唐五代 魏晋南北朝 唐