中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性探析.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性探析 单莺歌 摘 要：钢琴最初出现在西方国家中，在传入我国之后，经过了一系列的变化，逐渐产生了具有中国民族特色的钢琴曲目。其在表演形式和表演内容上都与西方音乐有很大的区别，但是钢琴作品并没有完全脱离西方音乐，而是进行了中西结合，实现了不同曲风的展现。本文就中国钢琴作品表演着重探究，分析和声色彩感的重要性。 关键词：中国钢琴作品;和声色彩感;《嘉陵江幻想曲》 中国钢琴作品与西方音乐作品有一定的相似性，同时两者各有自身的特点。钢琴是一种具有包含性音乐作品，它有很多不同的声乐表现。所以，钢琴的发展过程是很丰富的。在中国，钢琴作品演奏中的声乐更加突出情感部分，尤其是和声的色彩感是最为突出的一部分。要想体现出和声的色彩感，就一定要强调音乐中的声部和线条，并适当地使用踏板，将分散的音乐变成一个整体，从而展现出更强烈的情感。 一、中国钢琴作品特点 随着钢琴乐器流入中国之后，中国出现了许多新型的钢琴曲目。与西方的钢琴作品不同，中国的钢琴作品有一种民族化的特色，更是融入了戏曲、山歌等多种特有的元素，展现出中国的特有风格。这部分作品开始流传时，得到了很大的响应。随后更多作曲人关注到这一点，并不断创作具有民族特色的钢琴作品。由此，钢琴作品在中国得到了广泛流传。也正是因为钢琴作品的广泛流传，让钢琴作品在中国得到了很好的发展，不仅形成了自己的特有风格，也得到了其他国家人们的肯定。目前，中国钢琴作品仍然呈现出浓厚的民族特色，这是中国钢琴作品中必不可少的一部分，也是特色所在。但是，保留特色的同时也要进行不断创新，推动中国钢琴作品的发展。 二、中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性 （一）把握和声效果 在欣赏钢琴作品演奏时，听众通过敏锐的听觉，进而可以感受音乐中声音的不同之处。不管是钢琴作品的旋律，还是词曲的转换，都是非常有特色的。不同的旋律和和声，每一处都有其独特性。在钢琴传入中国之前，中国音乐作品多是古筝作品，偏向于古典风。古典作品有一个独特的地方——五声性。五声包含宫、商、角、徵、羽这五个不同的调式。构成和声的原则又有所不同，六度、五度、四度和二度非三度。而且和声作品往往具有独特的民族特色和强烈的色彩感。欣赏者能够通过演奏者不同的表现，感受到和声音乐中不同的色彩，有时高亢，让人振奋;有时低沉，让人深思;有时欢快，让人感到轻松……和声作品展现出来的色彩感是通过声音来传递的，就算在一首曲目中也能听到不同的声音层次和律动;同时，又可以进行不同音乐的比较。所以在整个演奏的过程中，演奏者的注意力都要高度集中，处理好每一个律动。长音要有适当的延长，短音要短促有力。前后旋律虽有不同，但是不能分割。尤其要注意区分不同的音色和音域，比如男高音、男中音、男低音和女高音，女中音和女低音等不同的表现。所以，在演奏时，演奏者一定是具有很强的区分能力和听觉能力才能够完成演奏，并要处理好不同的和声、旋律，以及它们之间的关系。 中国钢琴作品大多把和声的表现与民族风旋律相结合。和声本身色彩感很强，层次感多，在结合之后，更能帮助聆听者感受音乐的魅力。同时，只有具有良好的音乐感知力，才能不断发现音乐中的韵律和变化，处理好各个声部之间的关系。 （二）把握横向线条 在钢琴作品中，首先要考虑到声乐乐器的独特性，从而从各方面进行表演。钢琴演奏本身可以呈现一种多维立体的效果，演奏时有高音、低音，各种不同的伴奏和旋律。多个不同旋律线条的交织，一起形成对比，通过表演展现出钢琴音乐的艺术之美。在演奏中国钢琴作品时，演奏者一定要有自己的独立思考，对音乐要有一定的理解，这样才能展现出多声部的不同，改变原先单声部的声乐，通过技巧实现不同旋律的融合交织，展现出中国钢琴作品的特色。 中国钢琴作品最突出的一个特征是多声部的结合。在一个音乐作品中，每个声部都担任着不同的角色。也由此也呈现出了多种不同的音乐类型，这也是中国音乐钢琴作品与西方钢琴作品的区别之处。但是民族性的旋律在演绎过程中，并没有那么好表达。所以，演奏者在进行作品表演时，要有情感状态高低起伏，带领观众进入到音乐的世界。同时，演奏者在表演时，还要重视各个音阶的不同。大多数作品虽然都是以平稳为主，但是很多时候还是会有比较大的偏差。面对较大幅度的跳跃性，演奏者一定要注意把握线条律动，不要将音乐的表现变成一潭死水，应该找出音乐本身独特的魅力。 比如，在黄虎威作曲的《嘉陵江幻想曲》中，其开头以纤夫哼唱的独特表演方式，带来了一种浓郁的民族风味。而且背景音乐也以民族歌曲的曲调为主，展现出来一种委婉忧伤的感觉，与前调形成鲜明对比。在表演时，演奏者要注意不同声部的表现，将音乐的层次感体现出来。