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丽江地区纳西古乐调查研究 摘要：纳西族是中国56个民族之一,在艺术方面独树一帜,诗文、绘画、雕塑、乐舞艺术名扬古今中外。在丽江市纳西族的音乐文化中,有一种驰名中外的纳西古乐。这种古乐起源于公元14世纪,都是纳西族祖祖辈辈演奏传承下来的,是云南省最为古老的音乐,也是中国或世界最古老的音乐之一。纳西古乐由洞经音乐、皇经音乐(现已流失),以及丽江本土音乐白沙细乐组成,是中国传统音乐的活化石。本文通过介绍纳西古乐,浅谈纳西古乐最重要的分支白沙细乐的由来,分类和音乐特点,以及对传统音乐的传承和保护。 关键词：纳西古乐，历史，保护，成就 一、纳西古乐的历史与成就 1. 纳西古乐的历史 纳西古乐魅力源远流长。这是由于它极有可能是我国仅存的宋朝皇室所制作出的音乐，是在全球范围内最原始的音乐作品之一。宣科老师说，其实纳西古乐仅仅是一个简称，它的全名应该是纳西民族在历史长河中不断传承、保留、弘扬的古老音乐，它是纳西族祖祖辈辈演奏传承下来的。纳西古乐由丽江本土音乐热美蹉、白沙细乐以及洞经音乐组成，是中国传统 音乐的活化石。其中热美蹉是来源于纳西族古老的原始宗教观念的一种歌舞形式。热美蹉的起源学界没有清楚的定义，因此其他的乐谱都很不容易谱写，只能用一种口传心授的方法，传承它的歌曲和舞蹈。白沙细乐是丽江纳西族的一种民族传统 音乐。当代学者毛增继先生觉得白沙细乐进入丽江是在元朝蒙古族军队进镇时期。因为一些蒙古士兵需要长时间驻守，因而在丽江定居，致使音乐也随之广为流传，直至今日。具体有这三个原因：第一、实际上确实有一些蒙古士兵在丽江驻守。现在当地还有一个专门叫做蒙古人居住的村子，还有一些当地村民说自己是蒙古族的后代。第二、弹奏白沙细乐时会有一个习惯，即进行蒙古族装束，但是其他民间艺术都没有的。第三、苏古笃出现在白沙细乐的乐队里，它和元史里记录的火不思有着大体一致的形制，而在丽江的附近地带以及云南其他的地区都是没有这个乐器的。除这几点外，黄镇方还觉得白沙细乐不单单只是元朝人所遗留的音乐，还可以将其看作是明朝中期进入云南丽江的昆曲。同时它表现形式为南北合套。黄镇方还进行了具体的分析验证，无论是曲牌的名字和音乐形式，还是对比伴奏特色和历史资料上，都进行了深入研究。其中白沙细乐的曲牌就和南北曲名相同或类似，例如，《南北曲》、《寄生草》等;同时在旋律方面，白沙细乐和昆曲的唱腔也有很多异曲同工之处;最后的结构层次上，白沙细乐的配套原则和昆曲的曲牌联套十分符合。洞经音乐是云南省特有的一种民间音乐的统称，它的主要活动是进行民俗祭祀。可是纳西族地区保留的词牌曲牌音乐却又是整个云南地区保存最完善，最接近唐宋原型的音乐。从明朝起，丽江木氏土司着力将中原文化引进过来，大部分在家族中进行学习。到了清朝，丽江开始进行改土归流，促使汉文化可以在纳西族民间广为流传。在清朝之后的科举考试里，丽江坝子内不断出现了一大批考取功名的官员将领，百姓为了祈福当地文化繁荣，文人为了祈祷自己考取功名，他们就特别崇拜在天宫负责文化昌盛管理的文昌帝，所以很多地方开始建立文昌宫，在那些道教活动中交流并演绎洞经科仪，然后开展一些谈经班及洞经会，共同学习并谈演洞经音乐。现在的洞经音 乐只有来自词牌和曲牌和部分被保留下来了。据说曾经是有汉语经文配唱的，直到传入纳西族民间以后，慢慢演变成简单的乐曲。乐曲由两大调构成，分别是神州和华通，按照不同内容又可细分为很多小调。被演奏相对频繁的有大概二十多种小调，例如：到春来，到夏来，到秋来，到冬来，浪淘沙，十供养，水龙吟，山坡羊，八卦，步步骄等。[1] 2.纳西古乐的成就 (1)留存的演奏曲目 纳西古乐进行演奏时主要用器乐进行合奏，还有少数会加入歌舞表演。它分为经腔和曲牌这两类。通常把经腔叫做大调，它是一种和经文相匹配的曲子，因此它按照经文的内容进行取名，它包含唱、叹、吟、诵这四个部分。传说有十五首大调，其中有十一首是到目前为止还在流传的，如，十通、十华、十供养、清河老人、吉祥、华通、八卦、五声圣号、咒章、元始等，这里面有三首曲子是别的乐队都不会演奏的，只保留了唱腔的曲谱。曲牌也叫做小调，它又可具体分为细乐曲牌、打击乐曲牌、杂曲这三种。其中细乐曲牌无论在颂唱经文前后还是中间过程均可演奏，流传下来大概三十多首，流传到现在的一共有十二首，分别是柳摇金、水龙吟、代五、浪淘沙、万年花、一江风、到春来、到夏来、到秋来、到冬来、山坡羊、慢五言等。对于打击乐曲牌，现在还有六首一直流传着，分别是十七世、龙摆尾、八卦尾、起鼓三通、打下、前五后五，大部分采用大响器铙和钹，感情基调是十分严肃庄重的，层层递进的节奏感。最后的杂曲只有五首曲子，分别是柳青娘、善知识、小白梅、步步娇、南极宫，它的演奏一般不会出现在正式的谈经科仪里。 (