展览美术馆小记综述.docxVIP

参悟细节，沉淀精髓 ——谢小凡之展览美术馆小记 谢小凡 中国美术馆副馆长 1964 年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、 发展规划办公室主任。 从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》 、《辩象— —行走于建造与艺术之间》 。 承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与 管理。 2010 年 4 月调任中国美术馆馆长助理， 2010 年 12 月任中国 美术馆副馆长。 感性历程阐述——美术馆建馆进程 从 2002 年 4 月开始征集方案， 到 2003 年 7 月批准设 计方案， 再到 2004 年 10 月美术馆初步设计概算批复， 2007 年底建成。这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变 为坦途。在整个协调期间，冲突是难免的。有人把它怪罪为体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约 束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发展。假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这些规定指标，那城市更像水泥森林。一个项目，在挤迫中诞生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师就成了 行为艺术家 。 美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注， 产生了分歧和争议。在校内就做了 10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。对已形成 的近 20 套方案，大家都有不满意的地方。在左右为难时产生了请矶崎新来试的念头。当矶崎新的方案出台后，学术委 员会的支持率上升到 100%。矶崎新是老手， 有多个美术馆的设计经验，在 好看 和 实用 方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。 从 2004 年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建 筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。这位 30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。美术馆建成后，他也学会了 说中国话， 也爱上了美院， 打算在北京做成为大建筑师的梦。矶崎新本人则纯粹是一个艺术家， 77 岁老先生，不为名利， 履行了他 将设计费全部用于建筑 的诺言。所以他每次来工 地，潘公凯院长都要出面宴请他，我们为矶崎新的真诚而感 动。 美术馆作为设计的焦点属于极端不规则的艺术性建筑，每条曲线都是随意而成的。为了让这个异形建筑的初步设计变得可操作，我们去了江南造船厂、沪宁钢机这些大型钢结 构加工企业进行调研。 可当解决了造型问题， 又出现了保温、隔热、防锈等问题。正当各种矛盾交织在一起，找不到出路 的时候，大剧院的屋盖体系让我们看到了曙光。大剧院是有规则的造型，没有那么怪，用了德国霍高文防水体系，这个体系的特别之处就是便于造型，简言之就是用铝镁板代替钢板。矶崎新先生对新工艺、新材料的积极态度，解决了屋盖系统构造，美术馆的难点就这样被攻克了。初步设计的大量调研，才使美术馆在投资、进度、质量上得到有效把握。 理性经验总结——剖析美术馆 何谓美术馆——美术馆是博物馆的派生物，是造型艺术的博物馆，是具有收藏美术精品，向群众进行审美教育，组织学术研究，开展国际化交流等多职能的国家美术事业机构。直至今天，当人类物质和精神生活方式发生剧变之后， 还没有给美术馆下一个准确而又与时俱进的定义。但无论怎样的变化，聚集展品让公众观看的目的没有改变；教育、欣赏、研究、传播的功能没有改变。如何给美术馆以准确定义是业界的盲区。近年来，专家认为美术馆与展览馆、艺术馆的区别在于美术馆有一定数量的藏品和固定陈列。我以为，用藏品来界定美术馆与其他馆的区别显然有不妥当的地方。不过把美术馆建立自己的艺术主张，期望受众参与、互动、感受、传播的这些内容列入美术馆现代定义的范畴之中倒是很有必要的。美术馆最核心的内容应该是按自己的立馆主张来展现艺术的面貌。 起因与动机——无论做什么事都要去分析动机，追问动机的依据是什么，一个城市投资建美术馆或博物馆的动机是美好的，但实现动机的依据是缺失的。在各级决策机构确定美术馆建设规模与投资时，采用的通常办法是简单类比，即把相邻地区已建美术馆的经验不加分析地拿来就用，对其中有利部分大肆夸张，不利因素加以扬弃，这大概是各地建馆论证的基本模式。目前没有更有利于科学决策的依据，只好以此类推，来响应决策者对文化事业建设的热情，往往又有 矫枉过正的现象。 不过做好调研、 认真比较还是决策的参考，尤其对调研的信实度，编制者要清晰判断，对成功和失败经验要做典型分析，这样才真正有助于美术馆建设事宜。 勾画设计任务——俗话说 有多少钱做多少事 ，这对于建一个公立的美术馆来说，往往投资决策者并不知道要用多 少钱来完成这件事，因而必须要专家制定出建设计划，供决策者做出正确的判断。建立一家美术馆，我们首先要明确美术馆的