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继承传统与扬长避短 摘 要:中国民族乐团无论其组合形式、乐器的取舍，以及作品结构的观念等都不具有固定性。从中华人的音乐观念和艺术趣味、中华乐器的特质和乐器发展的轨迹来看，“民乐”组合还是以乐器少和多色彩为佳。 关键词：中国民族乐团；继承传统；扬长避短；组合；民族乐器 中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（20XX）03-0022-06 《音乐信息》报20XX年8月5日登载了一篇关于《中国民乐专家聚会香港研讨改革与发展问题——民乐该不该交响化？》的报导，称“借着‘十首中乐名曲’的选出，来自中国内地、香港、台湾以及新加坡和日本的中国民族音乐专家共聚香港，‘探讨中国音乐在现代的生存环境及其发展’座谈会不久在香港文化中心闭幕”。应该说这是一次关乎中国音乐（实则是中国民乐）发展大方向的研讨。正如会议主席所说：“这是理论和实践上为中国音乐的发展和现状进行了很好的梳理的研讨会”。研讨会可谓汇聚了来自各地著名的民族音乐专家，其规格之高，令世人瞩目，想来各位专家谈话之精辟，意见之深邃，会对中国民族音乐的发展起到指导性的作用。我无缘聆听各位专家的高见，会议内容不详，仅就《音乐信息》所载内容和遵从会议主席所说：“研讨会有很多相反的意见和大胆的意见，我们都是乐观地来分析和接受”。余以一管之见参与讨论，不揣荒疏，试作如下阐述而“弄斧”了，愿求各位专家不吝匡谬。 首先，余以为研讨会主题中与主席之讲话中的“中国音乐”一词概念不清或不准。虽然人们都知道此次研讨会之主题系讨论“中乐”（民乐）的有关问题，但作为会议主题之“标题”和主席的讲话似应更规范、更准确一些。“中国音乐”范围极广，不仅包括民族器乐、民歌、戏曲音乐、曲艺音乐、文人音乐、宗教音乐，乃至新创作的歌剧音乐、舞剧音乐、影视音乐、中国交响音乐和流行歌曲等等均可归为“中国音乐”，也即“中国音乐”包涵了“民乐”（中乐），而“民乐”（中乐）不等于和不能涵盖“中国音乐”这是常识，勿庸赘言。 一、继承传统 继承传统——一个“老生常谈”却永远说不完的话题，在各种音乐专著中，各种音乐期刊上，各种中国音乐研讨会上，各种论述中国音乐的文章中，是永远的“继承传统”。任何一部（中国）音乐作品都可以说“继承传统”，任何一种艺术形式也都会说“继承传统”。无论用什么观念、任何技法、何种形式构成的音乐作品都在说“继承传统”。“继承传统”成了“香饽饽”任意取用而不辍。 何谓“传统”？《辞海》曰：“由历史沿传而来的一定阶级的思想、道德、风俗、艺术、制度等”。其中重要的是“由历史沿传而来的”定词。也就是说任何一种现象是“由历史沿传而来的”则可为该“传统”，否则，就不能称其为此“传统”，其“传”之“源”或许出自另外的“源”。 音乐是民族文化的灵魂。音乐不仅是音的流动，它还蕴含着民族的文化、哲理、风俗、语言、艺术趣味和欣赏习惯等等。它是一个民族的气质、精神的表现，是祖先的一脉骨血而代代相传并恒定在一个民族的血管里。 中国的传统音乐——这是仅指“民乐”（民族器乐）是在中华大地上历代产生的乐器演奏的一种艺术形式，它以乐谱为载体或流传于民间的以口传心授为载体的形式保留下来的形式与乐曲。它有自己的哲学理念、美学原则和独特的表现形式，并以其独特的轨迹而发展着、传承着。“不以乐谱写定的形式而凝固”，“以难以察觉的方式缓慢变化着”［1］。它不是一个狭隘的、全封闭的凝固的文化系统，它是动态的。“传”就是传递、流传，是变化更迭的过程，吐故纳新，上承下传，逐渐形成具本民族特点的音乐文化。“世界上每种不同的音乐之所以不同，是因为它反应了它的特殊方式。特殊文化培养出了与生活有关的特殊风格——它的特殊‘个性’”。［2］这个“个性”也即“灵魂”。“每种文化……都有它的‘灵魂音乐’”，“如果一种文化一开始就丧失了它的个性、它的灵魂，这将是一个巨大的损失”。［3］所以世界上无论哪一个民族都像爱护自己的眼睛一样，像爱护自己的生命一样呵护有加地保护自己的传统文化。 要继承传统，首先要了解传统。“如果对自己的传统都不了解，那是一种悲哀。”［4］传统既然是上承下传，它必有源头。探寻它的源头，疏理其发展、衍变的过程，或许是了解民族器乐传统的一种方法。为此笔者用了大约10年的时间，搜集了我国民族乐器组合形式并予以归纳，以时代顺序，从先秦——秦汉——隋——唐——宋——元——明——清至现存，辑录了各种组合形式1084例，并已著录成册为《中国乐器组合录》（中国文联出版社出版）。为了能清晰地了解我国民族乐器组合的特点，本书大体上分为大中小三种组合形式：20人以上为大乐队，10人至19人为中型乐队，9人以下为小型乐队。在1084例中，大型乐队收录35例，中型乐队收录165例，