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从板块拼接到圆融自洽 摘 要：21世纪以来，为突破散文写作小格局、小物象风格，散文的结构方式开始借鉴小说、诗歌、戏剧等其他多种文体模式，出现了跨文体创作趋势。近年来，傅菲的散文一直在尝试跨文体写作实验，他打破各种文类的疆界，以最大限度的努力去创造新颖别致的散文结构，将自己蓬勃的激情和深邃的思索融入散文创作中，从最初的拼贴叙事到日臻成熟的散文话语系统，以独特的叙述方式、话语转换和形式创造，展示着对生命体验、审美情趣等多质的、多层面的、多角度的追求，表现出对散文世界的默默努力和开掘。 关键词： 跨文体写作 小说笔法 诗性表达 拼贴叙事 关于“跨文体”散文创作，差不多在二十年前就已出现。1988年，由云南人民出版社主办的大型文学期刊《大家》从第一期开始，就设置了“新散文”专栏，推出了张锐锋、庞培、钟鸣、于坚等散文家的“新作品”，并在该期发表相关理论文章，倡导散文的“无边界创作”和“综合创作”，明确打出了跨文体创作的旗号，引起文坛的极大关注。{1} “跨文体创作”是一种为文体增添新质的创作方式，指的是打破各种文体彼此相隔的疆域，融会诸如象征、隐喻、诗象、魔幻、意识流等多种艺术手法，抑或吸收现代音乐、绘画、建筑、小说、诗歌以及大自然的原始气息等诸多艺术新启示，在散文文体中植入诗歌和小说因素，使之相互渗透、相互交叉。这一创作方法冲毁了传统散文文体的阅读期待，形成某种偏离，达到了重建散文阅读张力场的效果。这种新添的特质与文体原有肌理融会贯通、和谐共生，是对文体固有美学特性的不断丰富和补充，因而是一种难度很大的创作。{2} 江西散文家傅菲知难而上，欣然接受了这一高难度的挑战。在他看来，创作的高度是由深度和维度共同构成的，创作的理想状态既要达到一定的深度，又要考虑到适当的维度，而散文的跨文体创作恰好兼顾到了这“两度”，通过借鉴其他多种艺术类型的表现手法，为提升创作高度开辟了蹊径。 作为一名有着清醒文体意识和文学理念的散文家，近十年来，傅菲一直在跨文体创作散文的道路上摸索与实验，从以乡土叙事为主的《星空肖像》（20XX）和《南方的忧郁》（20XX），到以身体叙事为主的《饥饿的身体》（20XX），其创作中先后吸纳了小说、诗歌、电影等体裁的形式质素，不断拓宽着散文的边界。经过十年砥砺，其散文创作从最初时对其他文体形态的简单植入、琐碎拼贴，到后期的圆融自洽、如鱼得水，创作手法日臻成熟，语言表达更加练达简约，他的跨文體创作在全国文坛占有一席之地。本文拟就其散文跨文体创作方式演进和独特的创作手法进行论述。 出生于赣东北农村的傅菲，对乡村生活的体验极其深刻，他以散文家的血气和精神内核，构建出一个力量与美感并存的文字帝国，以悲悯之心关注草根人物的生存状态。在他的“饶北河”系列散文中，饶北河与枫林村作为重要的意象，暗示着时间与生命的息息相关。通过对底层、沉默的弱势群体的关注，折射出生命的隐痛与荒凉，体现了普通人身上凸显出的纯真人性和美好品质。读者通过他的作品，可以体会到一种由爱而生的人文关怀。此外，他的散文中还蕴含着强烈的在场感——通过生活层面、身体层面、自然层面以及灵魂层面的多层次交织与碰撞，从不同的角度感悟生活，放飞自己的内心世界。不可否认的事实是，当下不少散文作者仍是戴着面具进行创作，给人端着的感觉，而傅菲的散文则是用生命去体验感受文字，通过大量的灵魂与灵魂的对话、灵魂与肉体的反思，在饱尝人间烟火中给人一种活色生香、扑面而来的生活气息，在真实、接地气中透射出文艺风格和哲理蕴含。 一、板块拼接：跨文体创作的初次涉水 早年写小说的经历，使得傅菲对跨文体创作的最初尝试选择了对小说笔法的借鉴，体现在散文中对叙述的重视，扬弃了过去之偏于抒情、说理，转而注重事件、场景的营构，在《星空肖像》和《南方的忧郁》中都有大量篇幅体现出这一特点。例如，在散文《耳畔萦绕的雨声》（选自《星空肖像》）中，作者回忆了青葱岁月的点滴往事，描写了家人、朋友、邻里的故事，细节的展现往往接近小说的虚构性手法，表现出艺术的真实，大段纪实的笔法把中学同窗好友的逸闻趣事娓娓道来，如电影画面般给人以深刻印象：“另一个食量惊人的同学，是石人来插班的缪小峰。他一餐分两次吃，上半餐半斤，不要菜，边走边扒饭，从食堂走到寝室，饭没了。舀几勺霉干菜放在碗底，他小跑地走到食堂，再要八两。他的肚子好像饿得特别快，最后一节课，他的眼睛盯着悬挂在走廊上的长铁片，打铃的老师手拿铁锤，晃悠悠地走到铁片前，铁锤举起来，缪小峰已经把碗抱在胸前，他做好了随时冲锋的准备，冲向食堂，抢占窗口。”生动传神的描写，折射出那个物质匮乏年代青春发育期少年的生活图景。 在散文集《南方的忧郁》中，以散文形式解构一个从农业社会向工业社会过渡中的真实的乡村——枫林村，这是