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取沉之精华 为滤后所用 余姚市城南小学 张宏波 续上次的奉化听课后，今天再往镇海九龙湖小学。发觉现在的自己比较贪婪，只要听说那里有好课，就会跟着黄老师到处去蹭课。今天上午一节欣赏课——邱情老师的《小狗圆舞曲》，一节歌唱课——张越琼老师的《西风的话》，加上下午黄老师谈话式的点评，让人有种醍醐灌顶的豁然明朗感。 方向要对 无论是欣赏课还是歌唱课，作为教师首先要把握好方向。这个方向既指乐曲在教材中的定位，又指教学该乐曲时所运用的方法和手段。 《西风的话》是黄自创作的一首经典老歌，对于这样的歌曲，我们是要花时间和精力去教学的。有了这样的认识还不够，我们还要在先进的教学理念下，选择合适的手段和方法来进行传授。张老师运用了反复聆听体验，默声跟唱的方法，在她的引领下孩子们较好地唱好了这首《西风的话》。这个反复聆听不是简单的重复聆听，每一次的听都有不同的要求，且这些要求不是教师课前预设的，而是在前一次聆听时，学生呈现出来的问题基础上提出来的下一个需要掌握的音乐要素。怎样来衡量教师运用的反复聆听手法是有效的呢？就看学生在课堂上的表现，他们厌烦了吗？他们还处在积极兴奋的状态中吗？如果没有就说明教师的运用是有效的。 认识邱情老师是在上一届的宁波市优质课赛场上，她的一堂《天鹅》让我记忆犹新。今天《小狗圆舞曲》的课堂上，依然延续着她的那种从容与不温不火。这首标题性欣赏曲，邱老师用心地处理着主题旋律，小歌曲、小视频、小线条……都是二年级孩子们最喜欢的。一步步走来是那么的悠然、自然。 调控要活 以往听课总能看到讲台的一角有老师事先备好的好几张纸的教案，现在这样的情况比较少见了，引用今天一个评课老师的话“可以记的内容不多”。这不是说上课的老师是“脚踩西瓜皮滑到哪里是哪里”，而是他们把整个教学主线很清晰地放在心中，具体的环节在课堂上是动态的，根据学生的表现实时做出调整。能做到这点的教师已经是高层次的教师了，因为它对教师的课堂调控能力提出了更高的要求。 在《西风的话》中，一开始张老师把第四乐句改编成了两声部，但是，学生一开口就出现了喊唱的现象，音准也有很大的问题，照这样的情况，如果继续两声部教学，不但会浪费大量的课堂时间，还不一定会收到好的效果。张老师就及时作出调整，就让学生唱高声部，自己唱低声部。当学生没有能力来唱好两声部时，就让他们来感受体验两声部的和谐与优美。这样的调控还体现在其他细微之处：当孩子们的音偏高时，张老师引导说“树叶不是从树上掉下来的，是从地下吹起来的。”；当孩子们的音偏低时，张老师引导说“这水没有那么深，它是浅浅的小河、小溪。”；当孩子们的音偏硬时，张老师引导说“这树叶是染红的，不是扑的、喷的。”诸如此类小细节不胜枚举。 《小狗圆舞曲》在分段聆听后邱老师让他们说说乐曲有几部分组成，可能是孩子们第一次遇到这样的问题，都说不清，经过多次引导后，教师直接给出了ABA的复三段体结构，没有过多地去纠结于它的曲式结构。这其实与上面两声部的合唱有异曲同工之处，当预设与生成发生矛盾时，即时修正降低要求，让孩子们在自身最近发展区里提高他们的音乐能力。学生的主体地位在这里才真正地淋漓尽致地体现出来了。 优劣要分 各种课型层出不穷，每一种课后都有一种理念在支撑着，作为我们一线的音乐教师一定要学会甄别课的优劣。首先要区别课后理念的新旧问题，以我个人之见，音乐教育杂志上常在提倡的，讲座里常在听到的，基本上不会出现大的偏差。比如黄老师一直在提的“歌唱教学一定要融入合唱的元素，那怕是一个音。”“强化旋律，弱化歌词”“经典歌曲采用一歌一课甚至一歌多课”“非经典歌曲采用一课多歌，带欣赏式的学唱”“一千个聆听者就有一千个哈姆雷特”……这样的观点听得多了，在自己备课的时候自然也会择一条而运用，我想这应该是学习后的成果体现吧。 每一次听课后，我总会想，如果我把这节课扒下来在自己的班级中教是否可以？慢慢地我感悟到每一次的听课、学习，不是为了照搬他们的课堂，而是在他们的课堂中汲取到一些养分，或是一种理念，或是一种手法，或是一种评价。再完美的课也会有瑕疵，再加之学生是动态的，有个性差异的，更重要的是我——教师本来就是一个有自己特色的个体。在我自己的课堂中多多少少会有一些自己的想法和特色，完全是别人的东西，学得再好也是别人的。如能借鉴优质课堂中的某些元素，来润色、提升自己的课堂，那应该是自己逐渐提升、进步的开始，所谓的聚沙成塔、集腋成裘由此开始。 ? 感谢您的阅读，祝您生活愉快。