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中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 一、《皮黄》的创作背景 张朝（Zhang Chao）是我国当代作曲家之一，其作品具有强烈中国民族特色。他出生在云南滇池边少数民族彝族家庭中，七岁开始学习钢琴，十岁登台独奏，16岁创作处女作《海燕》，18岁与交响乐队合作成功地演出了《山林》钢琴协奏曲。1984年以作曲、钢琴双专业考入中央民族大学;正是这种成长环境，和在中央民族大学的学习经历，为张朝之后的民族音乐创作奠定了基础。 在鸦片战争后中国沦为半殖民半封建国家，钢琴作为西方乐器，其演奏、曲谱、西方的作曲技巧，逐渐为进步的知识分子所接受，研究。在改革开放后全国整理思维热潮并不断学习国外优秀文化洪流下，为了加快与世界文化接轨的步伐，我国作曲家们将钢琴音乐创作“民族化”为目标，开创了一条中西音乐文化相互交流融合的崭新道路。在钢琴民族化的进程当中无论是学堂乐歌时期爱国救亡的民族主义，还是二十世纪末期和平年代下的新民族主义的时代背景，钢琴民族化从对传统民歌曲调，民族器乐曲，少数民族歌舞音乐，再到本文研究的戏曲的改编，或对当中的音乐素材提取进行创作，都是一个积极的方向与态度，更加立体地通过音乐作品展现中华民族的美。 《皮黄》在1995年完成初稿之后经过多年的修改推敲，20XX定稿后于07年参加了中国第一届“帕拉天奴”杯中国音乐创作钢琴作品大赛，从众多参赛作品当中脱颖而出，并夺得头魁。在赛后张朝对作品进一步地倾注艺术追求，在修改两年后20XX定稿。作为标题音乐，這首曲子的标题来自于京剧的别名“皮黄”，皮黄二字代表戏曲声腔系统中的西皮腔、二黃腔，作曲家抓住“西皮”和“二黄”各自不同的音乐结构，将二者的特点结合西方作曲技巧有机的相融合并贯穿全曲。在张朝的作品当中，大多带有一种中国民族音乐的东方韵律，其中《皮黄》就是這样一首带有鲜明民族色彩的中国钢琴曲。 二、《皮黄》的曲式特征 京剧当中用到的腔体系统中以皮黄腔为主，所以“皮黄”也代指京剧。皮黄腔是以“西皮”和“二黄”两种腔调为主的戏曲声腔，兴起于安徽、湖北一带，清代中叶流传至我国南北各地。皮黄腔的音乐结构属板腔变化体，西皮和二黄各有其板式类别。从音乐风格上看，西皮的曲调铿锵有力，音程浮动较大，节奏形式多样，具有高亢活跃的特点;二黄流畅融合，节奏稳定，有端庄凝重之势。 《皮黄》在一定程度上跳脱西方传统的曲式结构思维，取而代之的是以京剧戏曲结构作为一个曲式的核心，由“导板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、摇板、垛板、尾声”十个小段落所共同组成，而这些都是京剧戏曲音乐结构当中最具具有鲜明特点的板腔体结构。 此曲采用混合式曲式结构，全长294个小节，由引子，主题部分，第一部分，第二部分，第三部分，结束部六个部分组成全曲，京剧中的西皮二黄腔体音调材料为整曲的主题材料，由引子部分开始，节奏放缓引入西皮腔“板眼”的主题旋律;到第一部分对主题变奏，进行展开;在第二部分融入二黄腔新的织体，高音重复清脆旋律简单，低音深沉进行，高低音相互交织，以密集四音列接入第三部分;第三部分将第二部分中的二黄腔体进行“紧拉慢唱”等形式变奏，而后在末尾将西皮二黄有机的结合起来，直至推动全曲高潮部分;尾声借助主题的主要动机加入新的音乐元素在内，再而变化主题结束。可见，这首《皮黄》已经将中国民族钢琴的音乐风格体现的淋漓尽致。 笔者将京剧板式结构特点和西方作曲技法思维相结合，综合多方文献进一步剖析，对全曲的这十个小段落进行一个更直观的划分，具体分为六个部分：引子（导板）、主题部分（原板）、第一部分（二六、流水、快三眼）、第二部分（慢板）、第三部分（快板、摇板、垛板），结束部（尾声）。 曲式分析 1.引子：（第1-7小节） 【导板】 在京剧中，这一部分称为 “叫板”。京剧中引子是表演人物上场时采用的一种程式，用来表达人物的内心状态，叙述出其情绪，地位，处境，性格，报负等并对剧情源头作出交代。中国人很讲究弹性，这是中国音乐的特点。在京剧里面的导板节奏都很自由，起到引导的作用，渲染气氛。此部分以bE宫调式的京腔音调作为主调式展开全曲，作为全曲的引子部分，一开始就给整个作品奠定一幅如流水般淡墨画地情感基调。 2.主题（第7-25小节） 【原板】 原板是整个曲目的主题段落，经过引子散拍子之后，这一部分展现的2/4拍节奏，在民族音乐中惯称“板眼”，一板一眼的强弱对比，原板多用于叙事段落。在京剧的各种声腔中，原板是变化的基础，与西方变奏曲里面的主题类似。此段采用bE宫调式复乐段结构，为“西皮”原板，娓娓道来一对一答的主题音调，平静中蕴含着悠长的深意。在赵瑾对作曲家张朝的采访中提到，张朝喜欢回忆过往事物，笔者认为这一部分的原板就