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从看歌剧《茶花女》谈传统歌剧的一般表现手段 意大利歌剧《茶花女》 是意大利著名作曲家威尔第写于 1853 年的代表作之一。 剧本由意大利作家皮亚威根据法国小说家、 戏 剧家小仲马的同名悲剧小说改编而成的。该剧于 1853年 3月 6 日首演于奥地利的维也纳， 大获成功。 成功原因不仅剧情的悲剧 感人，而且剧中各著名人物的著名唱段完满地塑造了主人公， 优 美的旋律的声乐演唱技巧得到与当时歌坛乃至一百年多年的今 日歌剧界的认可，即视为演唱珍品，经久不衰！就歌剧的表现手 段谈谈，可以作如下了解。 歌剧这种艺术形式诞生于欧洲，是文艺复兴时期的 16 世纪 末音乐文化的世俗化产物， 是打破长期襟固人们思想的宗教音乐 （教堂音乐） 的人文主义思想的新生舞台表演艺术形式， 历经三 百多年的磨演及作曲家先驱们的改革与创作， 不仅在欧洲各国保 留其艺术形式， 自传入我国后被中国的剧作家、 作曲家赋予新的 民族音乐内容而发展。 歌剧（Opera）是综合音乐（声乐与乐器）、戏剧（剧本与 表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术为一 体，而以歌唱为主的艺术形式。意大利是歌剧的故乡，早期的歌 剧还只是用简单的旋律与和声写成。 在文艺复兴思想影响下， 意 大利的诗人里努契尼、 音乐家培里和卡契尼等人注重音乐与文字 的结合，强调音乐的表情作用，尝试着结合音乐和戏剧的特点， 创造出一种主调风格的艺术形式， 其剧本以历史题材和神话为主 要内容。 1594 年，培里根据里努契尼的剧本写成了第一部作品 的《达芙妮》。 1600 年，培里和卡契尼合作，为庆祝法国皇帝 亨利四世的婚礼而写成的 《犹丽狄茜》 作品被公认为是最早的欧 洲歌剧。巴洛克时代的著名作曲家、意大利的蒙特威尔地 （1567—1643）和斯卡拉蒂（1660—1725）对早期歌剧的形成和 完善起了重要的作用， 他们使歌剧的旋律更富有表情， 使和声更 丰满，乐队更充实。其中，蒙特威尔地使歌剧音乐戏剧化，显露 音乐旋律的戏剧情节、人物化特点（个性张显），斯卡拉蒂则发 展了歌剧音乐的抒情性， 在音乐戏剧化上赋予抒情， 使旋律富于 表情（器乐演奏、主人公们的演唱优美、贴切、突出主题的旋律 化），从而给歌剧写法定型化，形成了最早的歌剧体裁——正歌 剧。意大利歌剧诞生后，很快传至欧洲各地，在法国、英国、德 国等渐次出现有本民族特色的歌剧。 其间，法国歌剧作曲家吕利 首次在其歌剧插入宫廷芭蕾舞。在歌剧长期发展中，由于时代、 地区不同而形成不同的类型，除正歌剧外，还有喜剧、大歌剧、 小歌剧等。正歌剧，最早出现了 1 7、 1 8世纪的意大利，它以希 腊神话和古代英雄传奇故事为题材， 一般分三幕写， 音乐型式包 括序曲、咏叹调、宣叙调（亦称朗诵调）等，注重华丽的演唱技 巧，强调歌唱性。喜剧，在欧洲各国各具特色。意大利喜剧由正 历史剧的幕间剧发展而成，以社会生活为主要题材，剧情风趣， 音乐生动活泼。它的著名作品有莫扎特的《费加罗的婚礼》、罗 西尼的《塞尔维亚的理发饰》。法国喜剧是在民间闹剧和滑稽歌 舞剧的基本上发展形成的。其题材轻松，内容以喜剧为主（有的 也有悲剧性质），对白采用生活语言，音乐具有民间特色，甚至 加插有芭蕾场面，作品有比才的《卡门》。大歌剧，多取材于历 史故事，全剧由独唱、重唱、合唱、管弦乐以致精美的芭蕾舞等 组合成，其场面富丽堂皇，音乐华彩灿烂，规模宏大，不采用对 白，作品有罗西尼的《威廉 ?退尔》、威尔第的《阿依达》等， 小歌剧，亦称轻歌剧，独幕，短小轻快，题材轻松，常取材于日 常生活，音乐较为通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还采用 对白。德国作曲家索贝、 法国作曲家奥芬巴赫的代表作为其确立 者。 歌剧《茶花女》是由三幕构成的有悲剧性质的正剧。其剧情 有戏剧的功能， 即有完整剧情故事 （包括故事发生的时间、 地点、 人物、民族、事情过程、事件的矛盾冲突戏剧性、结果等等）， 又有以音乐为主要表现手段的声乐演唱。 歌剧以歌造剧的声乐唱 段被视为自古以来的典型、高难度演艺作品，所以，歌剧声乐演 员必须具备歌唱与表演的艺术才能， 能根据剧本与唱段来塑造特 定的剧中人物形象。 歌剧中的乐队往往以交响乐队担任， 而且还 聘请世界级指挥大师来指挥著名乐团。器乐除担负声乐伴奏外， 还起着刻画人物性格 （剧中的主要人物均有自己的代表性主题音 乐，独具特色，观众一听便知） ，揭示剧性和发展戏剧矛盾冲突， 及烘托环境气氛等重要作用。 应当指出的是歌剧中的演员都是一 流的歌唱家、 演奏家、指挥家和舞美大师、 灯光大师、 音响大师， 是从世界各地精选出来的。 可想而知， 观看一出歌剧演出无疑是 一次难忘的高雅艺术享受。需指出的是，音乐中，不仅分声乐、 器乐两大部分。声乐部分含有独唱、重唱、合唱等演唱形式。器 乐部分