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墨色水韵中的自我寻找 引言 跟中国画的结识，很有缘分，短短接触，就让 我的对它的认识起伏很大， 它是一个很有魅力的画种， 让我感到 中国画艺术的民族文化特质，和旺盛的生命力。 一、初识中国画 最初接触的画种多为西画，专注的题材也是人物居多，对待 画面往往是光影效果与结构， 接触中国画之后，也往往是用有限 的知识去解说一个未知的事物， 看中国画也是用西画的标准去评 判，结果也便是中国画不过如此，很简单，如白石老人的画简简 单单几笔，有何难处？初识中国画心里更多的是不以为然， 甚至 是轻视。但后来才发现那只是无知者无畏，因为自己根本不懂， 更不谈去理解中国画的意义。 开始改变我对中国画的态度其实是书法， 以前从不练字，有 一次用毛笔签名却被嘲笑的经历，让我有了练好毛笔字的想法。 也正是因为拿起了毛笔，才有了对中国书画的敬畏之心， 知道用 好毛笔并非易事。 就从练习书法来说，要从字体结字的本身去研究观察， 中国 的汉字已经是很抽象的表现符号了， 其结构是缺一不可，稳如泰 山。在起笔运笔收笔间去感受毛笔的弹性与力量。 在笔与笔之间 的衔接去感受行笔的轻重缓急， 抑扬顿挫的节奏感。在一幅好的 作品里去感受字里行间的气韵回荡。 二、对学习中国画临摹的认识 临摹是学习中国画的基本入门方法， 在临摹的时候， 一定要 先选择好的作品， 在学习中国画需要取法乎上， 不好作品往往会 影响眼力，也不可好高骛远，可以选择一些派别平正的画入手， 然后在逐步的学习。 但我觉得临摹画最重要的是解读画， 正如“书读百遍其义自 见”的道理，作画也是这样，从大的宏观布局，到细微精妙之处 都应该细细的品味，去体会前人的绘画韵味。 曾经看到元赵孟 的《秀石疏林图》 ，其卷尾落有著名的“石 如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本 来同” [1] 的名句。理论与实践是相依并存。在学习临摹前人的 画时，理论也相应的跟随着，看看古人作画的理论与心得，往往 有时候会茅塞顿开，醍醐灌顶。 最后便是多加练习，到达熟练的地步，让纸、笔、景、心、 手都熟练的结合起来，达到得心应手的阶段。 三、对学习中国画写生的认识 在机缘之下， 我开始学习中国传统写意花鸟画， 传统写意花 鸟画也是一直沿袭着学习古人， 学习自然的方法。 故宫博物院所 藏五代画家黄荃所作的 《写生珍禽图》 便足以说明古人已经很重 视写生了。 尽管可能为古人作画没有范本可供临摹， 不得不参考 自然的景象来描绘，但所画出来的精品画作，皆是从自然中来， 更能说明对景写生的直接性。 在写生中面对自然景物， 常常会遇见很多的物象， 应接不暇， 不知道该去画什么， 总是会盲目的片面的进行描绘， 甚至是犹如 描绘植物标本， 面面俱到的进行表现， 而这些都是在写生中走的 歧路，丧失了写生的意义。 所以在选择题材上一定是要经过思考 筛选，并非看见什么就画什么，去照搬自然景色。老先生曾经说 过选材就如相互找对象一般， 互相吸引， 相互有感觉的才选择在 一起。选择描绘的题材也一定要选择自己有感觉的， 对自己有触 动的，或是让你赏心悦目，或是 ？你联想翩翩……然后把你感受 到的描绘出来， 画出你自己对事物的感受， 这便是写生的意义所 在。 在选好题材之后便需要认识所描绘的事物的特征属性， 如果 是植物，那便需要了解植物的生长规律，喜阴还是喜阳，叶子的 大小形状， 一般是几片花瓣， 结的什么果实， 这些都需要去了解， 对植物的生长属性与规律做到心中有数。 就如去形容一个人， 是 高矮个子， 体型是胖还是瘦， 到五官的具体形象， 单双眼皮这样， 来做到心中有数， 所以书中经常提到的目识心记表示传统作画的 思考方式。 但在落实到画面上的时候， 将会发现物象直接落实到画面并 不是美观的， 如传统的笔墨是难以表现现实的叶子和花的。 这种 情况下就需要用到所临摹过的画作来进行布置与安排。 首先在中国画的写生首先也是需要选题立意， 在落实画面之 前要想好想用的构图形式。 吴？之曾在《画微随感录》 中提到“自 画面上观之，布局不外平正与奇险二路。凡上下留天地，有画处 大约占通幅三分之二，且所画之景，全盘托出，现有涉及幅外， 位置稳妥， 似与画幅相适合者， 大概此种布局， 皆属于平正一路， 如四王等是也。苟其定意立景，不着重中间，陈推出新，来去莫 测，往往占据天地之位，或超越画幅之范围，极繁复时，满似无 空白处；极简略时，仅寥寥数笔者，此种布局，皆归奇险一路， 如八大山人、石涛等是也。” [2] 吴老的这番话总结了中国画的 构图类型。 在写生中构图形式是随自己的意愿而实行的， 完全是 自己所想要的，如果物象在你心中是稳妥的，庄重的，平正的构 图正合适。 如果所描绘之景给你险绝的气势， 那么就在奇险的构 图上做文章。完全参照的是物象所传达的感受来