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师古学习与变革创新 〔摘要〕针对现代花鼓戏《齐白石》的化妆设计的创作理念，创作过程的分析与总结。 〔关键词〕花鼓戏化妆设计理念 齐白石是享誉全球的艺术大师，他的一生，创作了大量优秀的艺术作品。特别是他的绘画技法，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，开创了花鸟画之新风，达到了最顶峰，形成了诗、书、画、印四绝的一代宗师。艺术可以反映一个民族的精神和力量，而齐白石就是当代最具有代表性的国画大师。在第五届湖南艺术节上，由湘潭市艺术剧 院有限责任公司创作演出的大型现代花鼓戏《齐白石》 ，生动地再现了这位杰出的世纪老人的艺术人生。本人非常荣幸 地担任了这部戏的化妆造型设计。当初接到创作任务时，我既兴奋又紧张，兴奋的是，自己自幼就学习绘画，对齐白石先生其人其画尊崇不已，如今接到这个关于“齐白石”的人物造型设计任务，心生欢喜；紧张的是，齐白石作为享誉世界的著名画师，他的光辉形象深入人心，如何塑造这个识辨度极高的舞台人物形象，对我而言，心怀忐忑。为了迎接这个挑战，我在熟读剧本的同时，先后去省图书馆、美术馆翻阅了大量的文献和图片资料，也观看了潇湘电影制片厂拍摄 的电影《毛泽东与齐白石》 ，还通过多种途径，查看了齐白石先生各个时期的代表性画作。逐步梳理和分析了他的创作观，对他的艺术风格与艺术特色有了比较清晰的认知。 齐白石 11 岁在湘潭老家拜师叔祖父学习木工，后学做 雕花木工，认真习画。 25 岁拜胡沁园、陈少蕃为师攻诗学画， 这个时期正是他艺的基础时期。 “见古人之所长摹而肖之” ，齐白石从《芥子园画传》入手，临摹了大量的画作，掌握了 山水、花鸟、人物的绘画技法。青年时期的齐白石人物画较为形象，所作仕女图精美典雅。他所画的花鸟，追求构图的新颖，强调物体的质感，以还原其真实的形态。我曾在一次 展览中仔细欣赏过他所画的《梅花天竹白头翁图》 ，画中的白梅，有的含苞待放， 有的花开正时， 清润秀逸， 超凡脱俗，以黄色突出花蕊，更显高雅之态。天竹下方辅以大石，构图 饱满，有主有次，赏心悦目。画面中的双鸟白头翁，生动传神，欢欣雀跃，花卉中点缀的飞禽，活灵活现，熠熠生辉。齐白石老人于 1919 年 55 岁之时赴北京，住法源寺，卖画治印为活。这个时期的齐白石在京城并没有多大的名气，求画者也不多，他在自慨之余，潜心思考，立志独创画派。经当代名家陈师曾的劝告，他改学吴昌硕开创的大写意花卉一派。 岁以后，他的手法日渐精进，常用极为简练的色墨，鲜明 的色彩，对比描绘各种事物，突出明快、健朗的感觉。 80 以 后，他画虾最多，准确把握虾的造型特点，动势灵活，形态 逼真，气韵生动。齐白石“衰年变法”的目的，是为了“称 己意”，他所讲的“自有心胸甲天下” ，就是说他得内心有着独特的思绪和丰富的情感，用任何别人的语言是无法表达出 来的，因此需要“我行我素” “我自作我家画” 。有道是“画如其人”，齐白石的画作与他的性情、人格密不可分。他天 性豁达，乐观向上，热爱生活，不为挫折而消沉，也不为物欲所动摇。他的艺术创作紧扣民族文化的根基，笔墨和意境都坚守中国文化的特质与精神内核。他在国画上的精妙造诣，不仅具有高度的艺术性，更具有独特的创造性，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，对近现代的国画艺术乃至中国舞台美术都有较为深远的影响。准确把握其人其画的艺术特色和艺术风格，对我如何塑造齐白石这个人物的舞台艺术形象有很具象、很直观的启示。 花鼓戏《齐白石》的编剧是国家一编剧级周兴国，他归纳了齐白石这个人物的三大特点：农家子弟的那份质朴；创作道路上的那份‘不甘心’ ；对艺术追求的那份执着。作者以白石老人生平经典故事为题材，以齐白石从一名乡村木匠成为一代艺术巨匠的历程为主线，讲述了齐白石在近一个世纪的人生跨度中，三起两落的坎坷命运，三种不同的画风，数位恩师和挚友的交情，五出五归的游学历程，两次婚姻和 两位生死与共的女人，以及一次撼人心魄的衰年“变法” ，向观众呈现了一个质朴、执着、坚持、对艺术始终孜孜不倦 追求的大师形象。经过专家评审，该剧获得了国家艺术基金 2015 年度立项资助， 由国家一级导演何艺光执导。 作为当代 剧坛的先锋导演，他的创作理念新锐，导演手法娴熟，对我们全体舞美创作人员的开导与启发也有潜移默化的影响。全剧无场次之分，导演思路清晰，戏剧结构严谨，故事入情入 理，矛盾冲突跌宕， 故事情节入情入理， 舞台节奏张弛有度。 为了体现人物的质朴本色，何艺光强调，我们在整台戏的舞美上要尽量追求简洁、质朴，布景要与当时的社会生活环境保持一致。由于这部戏场景转换频繁，戏剧跳跃性较大，年代印记也很明显，我们在舞台空间大写意的前提下，与舞美设计修岩、服装设计谢霞霞、道具设计张宇、灯光设计刘毓等主创人员一道，互相磋商、及时沟通，互相融合，在设计上，强调与突出写实的质感，使