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民族音乐欣赏教学探索 笔者所在的高校是一所综合性大学， 没有音乐系，也不招艺 术特长生。学校有艺术教育中心，负责全校的艺术选修课，开设 的课程主要有：理论类的，如《音乐欣赏》；艺术实践类的，如 《合唱艺术》《钢琴表演艺术》等。大学生通过选修这些课程， 学习鉴赏艺术作品，提高自己的艺术修养。通过课堂的教学实践， 笔者认为音乐欣赏课程的教学， 既要介绍西方经典音乐作品， 更 要重视民族音乐作品的鉴赏，使学生认识到民族音乐的丰富和价 值，提高审美能力，从心灵深处热爱自己祖国的优秀文化。 为此， 开设了一门《民族音乐欣赏》课，在教学方面进行一些探索，从 而丰富高校音乐欣赏课程教学。 通过一学期的教学实践，课程受到了学生们的欢迎， 学生们 的音乐鉴赏能力都有了不同程度的提高。在教学中，笔者采取了 不同的教学方法丰富课堂教学。 一、结合中国悠久的音乐史，使学生了解祖国灿烂的音乐文 化 我国的民族音乐极为丰富，就传统音乐来讲，有民歌、民族 器乐、宗教音乐、戏曲音乐、舞蹈音乐五大类。虽然有部分同学 对诸如《春江花月夜》《二泉映月》等民族音乐经典有所了解， 甚至在中学也欣赏过。但是，有很多学生对于我国的音乐史知之 甚少，这就像有的人知道《清明上河图》，但是并不了解美术史 和创作的技法一样，只见树木，不见森林 , 显得知识面狭窄。因 此，让学生了解中国的音乐历史非常重要。实际上，中国音乐的 历史是源远流长的。 根据出土的乐器 （河南舞阳贾湖骨笛） 可知， 它们距今有八九千年， 是中国最早的乐器， 证明了中国音乐的起 源。可以想见， 我们的先人在很久以前就开始了音乐艺术活动和 音乐实践。又如，在湖北随县出土的 2400 年前的编钟，被国外 学者赞誉为“世界第八大奇迹”。 编钟上的铭文， 使我们了解了 很多失传的音乐信息。 “它的出现， 导致音乐学术界对先秦音乐 史的彻底改写和对近大半个世纪以来， 逐步形成的整部中国音乐 史的重新认识”。 ①对于古代中国音乐的历史， 很多学生是不了 解的，或者说是了解得不系统。 这必然导致对中国音乐难有深刻 的认识。以乐器来说， 实际上每一件民族乐器都承载着漫长的历 史和文化，例如古琴、二胡等等。每一部传统音乐作品也都有深 厚的人文背景，学生对此往往了解得非常少。通过音乐史讲解， 学生有了更宽广的认识，不会仅仅局限在某一个乐曲或人物上。 例如，欣赏乐曲《流水》，就要把古琴的历史进行讲解，甚至乐 器的制造以及古琴所蕴涵的人文内涵都要进行分析， 学生从而从 宏观上认识到了中国的音乐文化，对乐曲有了更深刻的理解。 二、把原生态音乐歌舞纳入到音乐欣赏教学中来 2006年中央电视台举行的电视歌手大奖赛和当年 10 月举行 的民间歌舞盛典极大地吸引了全国的观众， 人们尤其对原汁原味 的原生态歌舞产生了浓厚的兴趣。 这些歌舞没有经过繁复的雕琢 和加工，是人民群众生活当中不可缺少的部分， 反映了他们的生 活状态，具有鲜活的生命力。这些来自民间的原生态音乐和舞蹈 是艺术工作者创作的源泉和基础， 更是我们民族文化的根。在民 族音乐欣赏中，笔者有意识地加进了原生态歌舞的欣赏。 在课堂 上，学生对于 56 个民族的音乐文化产生了浓厚的兴趣，了解了 不同民族的生活习惯、音乐特点、舞蹈特色等等。学生来自祖国 各地，当家乡的音乐出现的时候， 往往会引起他们发自内心的共 鸣。记得有一场音乐会，当演员用粤语演唱广东传统民歌《咸水 歌》的时候，广东的很多学生发出了会心的笑声。很多人对于少 数民族的语言虽然不懂，但是对于演员（也是少数民族群众）贴 近生活的表演完全能够理解。 欣赏了原生态歌舞后，许多学生非 常激动，有的学生甚至说：“太震撼了，第一次感受到了我国民 间音乐的迷人之处。” 三、模唱民族音乐作品中的经典旋律 很多民族音乐作品之所以深入人心， 是因为旋律优美。有的 旋律如泣如诉，如《二泉映月》 ；有的活泼热闹，如《百鸟朝凤》 ； 有的典雅精致，如《春江花月夜》……再加上各地优秀的民歌， 这都是上好民族音乐欣赏课的重要基础。 音乐欣赏不是音乐技能 课程，如钢琴、声乐等等，从本质上来它说是理论课程，是让学 生认识到民族音乐的美。但从教学上来看，单纯的讲解和欣赏是 不够的，还要加强教师和学生的互动。一个方面，教师和学生需 要交流对音乐的体会；除此之外，笔者认为旋律的模唱也是一个 很好的方法。由于各种原因，大学生的音乐素质是参差不齐的， 导致不少学生乐理知识十分匮乏。笔者曾经在学生当中做过调 查，很多学生都有迫切学习乐理知识的愿望。但是，如果在课堂 上机械地教授乐理知识， 与音乐欣赏课程又有一定的脱节。 “音 乐知识的学习是很有用的， 但是它们毕竟属于手段， 最终还是为 了服务于对音乐的欣赏， 把理性知识融会于感性的体验之中， 这 是学习音乐知识的目的，