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民间美术在平面设计教学中的应用分析 在我国的很多高等院校尤其是艺术类院校都开设了平面设 计专业， 同时因为各行各业都需要平面设计的人才， 所以这一专 业也越来越受到了人们的推崇和重视， 在平面设计教育教学中需 要很多因素的参与， 其中民间美术就是非常重要的一种， 它对我 国的平面设计教学是一种重要的补充。 平面设计教学中民间美术应用的现状 在平面设计教学的过程中， 艺术平面专业的设计人员通常都 是借鉴了西方平面设计教学中所使用的方式， 但是在这一过程中 也存在着一定的盲目性， 通常都是使用精英式的教育模式， 在教 学的过程中对技术层面的内容过于重视， 而与此同时又忽视了对 内含的讲解， 这也使得学生对视觉冲击力更强的西方现代艺术更 感兴趣， 而对民间艺术却不是非常的重视， 教师在教学的过程中 也对民间艺术缺乏正确的认识， 在教学的过程中很少涉及民间艺 术，这也使得很多学生根本无法适应当今社会的需求，诚然，西 方的现代艺术对我国平面设计的发展起到了十分重要的作用， 但 是在艺术教学和发展的过程中不能缺失民族特色， 民间艺术的形 式是十分丰富的， 尤其我国是一个多民族的国家， 所以在教育教 学的过程中可以选择和使用的艺术形式也很多。 每一种民间艺术 在实际的发展过程中都富含民族的情感， 所以将这种民间的美术 形式应用到平面设计的教学中也成为了很多专家和学者都非常 赞同的一种做法。 平面设计教学中应用民间美术的必要性 按照我国对平面设计人才的相关要求来看， 平面设计工作者 不仅仅是精英阶层的艺术家， 同时也应该包括一些具备很高的平 面设计水平的应用型的人才， 这样的人员构成才能更好的顺应当 今时代对平面设计人才的相关需求， 要想更好的去培养学生的创 新思维和创新能力最为重要的就是要在课堂上充分的锻炼他们 的动手能力， 民间美术当中的捏泥人和刺绣等技术能成为非常好 的一个素材。 只有民族的才是世界的， 所以只有充分的体现出创作和设计 的民族性，才能更好的让车一种设计理念或者是艺术形式向世界 传播，衡量一个作品是否成功， 其中一个关键的因素就是是否能 够很好的体现出民族的特性， 如果没有了民间艺术的支持， 艺术 平面设计就会产生非常大的发展瓶颈， 只有继承和发扬我国的优 良艺术传统，才能更好的保证平面设计可以不断的发展和创新 民间美术在平面设计教学中的应用途径 民间美术中符号造型的应用 在我国的很多民间美术形式中有很多艺术造型都是经过了 长期的历史演变而产生的一种象征性的符号， 同时它还要和当时 的材料核对使用的工艺以及时尚发展的潮流要相互适应， 这样才 能更好的体现出其所具备的民族特色， 但是也要注意这种平面设 计的过程并不是一些元素东拼西凑的结果， 而是形态上和内涵上 都要浑然一体的结果。 民间美术中象征意义的应用 原始的劳动人民为了能够让自己更加的平安和幸福， 就在民 间美术的发展中应用了象征手法来作为自己的精神寄托， 鸳鸯和 财神等都是具备一定象征意义的， 同时这种固定的象征意义已经 深深的扎根在人们的心中， 将这些具有象征性意义的元素恰当的 应用在平面设计的教学中可以使得设计出的内容更加迅速的被 社会大众接受。 民间美术中色彩的应用 我国民间美术中的色彩浓重、新鲜、热烈，极富审美性和观 赏性。北方的民间美术如刺绣、彩印花布、泥玩等，都是大红大 绿、蓝橙、黄紫等色彩的搭配，对比强烈，视觉冲击力强，表现 出了北方人民淳朴、 爽朗的性格， 也诉说着人们对美好生活的热 切向往和期盼。南方的民间美术如扎染、蜡染等，其色彩较为淡 雅，蓝白两色犹如蓝天白云，呈现出一种沁入心脾的朴素美。现 代平面设计离不开对色彩的应用， 对民间美术色彩的借鉴必不可 少。 民间美术中情感因素的应用 民间美术中所蕴藉的情感是人们朴实心灵的表达， 它们把自 然事物同人们内心的思想感情完美结合起来，如象征婚姻的鸳 鸯，象征长寿的桃子象征富贵的牡丹等等。 这些民间美术带有强 烈的情感因素，和它本身的形式统一在一起，显得活泼亲切。对 于民间美术中情感的应用， 可以赋予现代平面设计更丰沛动人的 情感内涵。 把民间美术引入平面设计教学的要求 对教师的要求 首先，教师要把民间美术课程列入整体教学计划， 并保证上 课时间的合理和充足；其次，要使用已得到认可、质量优良的教 材，并因地制宜的利用好本地的民间美术资源。 课堂上的讲解要 全面涉及到民间美术的背景、材料、制作流程等，防止学生一知 半解，并启发学生主动思考；最后，教师要注意掌握一定的民间 美术知识， 随时关注前沿理论， 收集与民间美术结合较好的现代 优秀作品并在课堂上进行具体分析。 对学生的要求 作为学生，除了要在课前收集资料，课上主动学习外，在课 堂外，平面设计专业的学生还要多参加社会实践， 多参观美术馆 和博物馆， 深