由古典戏曲看“代言体”在中国的前世今生.docxVIP

由古典戏曲看“代言体”在中国的前世今生 中国传统戏剧不同于古希腊的悲剧， 在强烈的戏剧冲突中给 人以震撼、启迪和净化，它温婉细腻，在咿呀弹唱中诉说着过往 的故事和当下的喜乐哀愁。 中国传统的文学词曲给了它滋养和生 命力，在文人感伤的心绪中轻歌曼舞，重写意抒情，而非写实扮 演，也导致了中国戏剧在历史的发展中从“一角独唱到各色皆 唱”，一直默默增加着讲唱性的叙述抒情因素， 由此奠定了中国 戏剧叙述化的文本话语模式。 戏剧作为一门舞台艺术，其主要特点是“以歌舞演故事” （王国维语） ，角色扮演。 人物的台词， 是规定情境下参与行动、 展露心态和性格、完成命运发展的语言形式，要求口语化、性格 化和动作性，这种口语化、性格化和动作性的语言，与人物形象 紧紧相贴，是剧作家创造角色形象时为他们（她们）拟定的，所 以剧本文学中人物台词的动作，叫做“代言体”创作。 [1] 讲唱 性的剧本在叙演故事的同时，不知不觉加入了角色之间的对话， 这就是简单的代言体雏形。 近代戏曲理论家王季烈曾说： “诗词 立言，无非发挥自己胸臆，未有代人立言，若作八股文之口气题 者。曲则小令、散套，固为自抒胸臆之作。至传奇，则全是代人 立言，忠奸异其口吻，生旦殊其吐属，总须设身处地，而后可以 下笔。” [2] 在王季烈看来，词曲无非是抒情言志，而传其所代 表的中国戏曲， 则是完全用代言体的方式， 设身处地代剧中人物 言。这也