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电视纪录片中再现性与表现性的瓣证法 一、辩证关系的历史源流 再现性与表现性是影视作品创作中两条并行不悖的艺术主 线，也是影视艺术恒久生命力的体现。 中国电视纪录片历经数十 年的发展， 在这两个方面都创造出了不朽的经典作品。 我国电视 媒体在早期注重表现性的发展， 强调宣传效应、 善于用声情并茂 的解说词来表现主题。 如改革开放初期引起巨大反响的作品 《话 说长江》 ，此片用雄辩的镜头语言加上气势磅礴的解说令观众对 长江流域之壮丽图景与祖国大好河山充满了热情与期待。 近年来 一些写实主义的作品则强调再现性， 力图以真实的画面来结构全 片，让人文精神在记录风格的影像中延续。 “再现性要求文艺通 过艺术形象去揭示现实生活内在的典型性”，比如《幼儿园》这 部作品，除开编导扎实的素材采写能力外，“几乎从来不用解 说”的特性把该片真实的美学意境分毫不差地传达到观众眼中。 从影视美学的角度看，再现性与表现性并无孰优孰劣之分， 这两条美学原则在电影、电视的发展史中都有过各自的辉煌时 期。从较早的记录学派一一苏联的“电影眼睛派”开始， 表现性 原则在纪录片中就得到了重视； 而同一时期的弗拉哈迪则把再现 性作为主要的艺术表现方式。同样是纪录片，出于不同的动机， 制作者往往会选取不同的侧重点。 美国著名的记录电影导演迈克 尔?摩尔善于利用蒙太奇剪辑来约束观众的思考，是典型的表现 派。他被人诟病最多的也就是缺乏客观性这一点。 美国电视纪录 片总体上来说受到好莱坞影响较大，艺术语言上倾向于表现性， 镜头语言丰富多彩， 剪辑快速流畅。 即使是极强调科学价值的 《探 索频道》出品的片子也充满了表现力很强的动态镜头。因此，再 现性与表现性在电视纪录片中不是矛盾的两极， 而是充满了辩证 统一的合体。 就像电影艺术中蒙太奇与长镜头的合流那样， 成为 现代影片中常见的艺术风格。 二、视听语言中的辩证统一 “随着现代审美观念的变化， 电视纪录片的叙事结构呈现出 两个比较突出的发展趋势：更为广泛、更为自然、更为逼真地表 现现代生活；更为细致、更为深入地表现人的内心世界。”央视 综合频道推出的纪录片《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》） 一经播出就产生了强烈的反响，成为 2012 年一个影响力巨大的 文化品牌。此片制作精良，立意颇高而又脚踏实地，把日常生活 中极其常见的事物进行了提炼， 把中国文化中的精髓通过镜头语 言生动地传达出来。除开创作者的选题、立意等大框架的基础， 影片中表现性与再现性的辩证统一是该片艺术上成功的重要保 证。 整部影片分为七集， 从不同的侧面关照中国几千年形成的独 特文化。这样一个主题很大的作品要想让普通观众都能接受不是 一件容易的事情， 于是编导人员把主要策略放在了两个方面： 美 食加故事。一般来讲，每一集中都介绍了若干美食，美食作为一 个引子用来引出背后深藏的文化内涵。如第一集《自然的馈赠》 中，我们了解了一种珍贵的食材一一松茸， 编导在利用绚丽的视 听语言来吸引观众眼球后，又运用了截然不同的长镜头来表达松 茸采摘者的生活片段。讲美食，却又不流于表面，不仅仅讲它的 美味，还探讨了背后的历史渊源、故事，而重头戏还放在最后故 事里的人身上。从内容上讲， 《舌尖》就成功选取了两种表达类 型：极具表现性的美食和极具再现性的真实故事。 众所周知，表现性强的镜头语言要数蒙太奇为尊， 变化多端、 无穷无尽。《舌尖》在表现各色美食的时候没有让观众失望，运 用强大的蒙太奇攻势让观众眼花缭乱、 口水横飞。观众随着摄影 机每到一处便先把该地区的美食尽收眼底， 这样的视觉内容在量 上面是极大的，除了表现性蒙太奇外，有什么方法可以更好地做 到呢？在表现美食制作过程的段落中， 我们又看到了另外一种纪 实性很强的镜头语言一一长镜头。 长镜头的运用使得美食制作的 细节完整展现在镜头前，让美食除了美味以外的别样趣味得到了 延伸。作为一种串联工具，再现性的长镜头把环境、故事、制作 等具体的美食之外的文化内容进行了梳理。 当然，再现性的艺术 表达是长镜头的主要职责，观众对于影片内容的真实感和立体感 正来源于此。在《五味的调和》这一集中，影片讲述了与五种味 觉相关的许多美食，每一种美食背后又有一个具体的故事， 每个 故事背后都有一个真实的主人公。实地取景拍摄故事中的人和 事，使观众在完全了解故事内容后对影片要表达的意境有了真实 的基础。在表现海边晒盐的渔民这一段落中， 镜头呈现出客观的 凝视状态，主人公黝黑的皮肤和干练的工作作风都使观众印象深 刻。总的说来，影片中再现性风格的镜头与表现性镜头在不同节 奏的变换中达到了和谐统一，让镜头语言整体的意向表达变得游 刃有余。 一部好的纪录片显然不会只有完美的镜头与画面， 声音的运 用当然也是考究的。《舌尖》中声音的表现主要有解说词、 声响、