“互动探索式”美术课的堂教学模式的构建.docVIP

第 PAGE 页 “互动剖析式”美术课堂教学模式构建 　　中学美术教育是在重视基础美术知识教学同时进行审美教育，这是中学美术教育中不可缺少组成部分。美术鉴赏课，对培养与提高学生发现美、认识美、感受美等审美能力具有重要意义。因此，作为美术教师，我们任务不仅仅是在课堂上欣赏好一幅画、一件工艺品，更重要是运用有效教学方法使学生愉悦学习、自主学习，在有限时间里掌握一些美术鉴赏能力与方法，从而获得美感受。这就是笔者在美术教学中尝试“互动剖析式”美术教学。所谓“互动剖析式”，就是在整个教学过程中，坚持灵活、生动教学原则，以启发性与剖析性为基本点，提高学生在教学活动中地位，并且实现上述几者之间有效结合，最终刺激学生自我学习与剖析欲望，促进其思维成长，鼓励其创新思维与理念发展。如今，启发性原则已经得到教育界普遍认可，随着新课改不断深入，这一原则必将发挥更重要作用。唯有如此，才能真正调动学生主观能动性，使其在学习中体会到快乐与成就感，最终促进学生综合素质提高。下面笔者结合多年教学实践谈几点体会。 　　一、灵活――提高学生主体地位与教学民主相结合 　　相比于其他课程，美术课程既有同样教学环节、教学要求，又有其特殊性。一方面，教师要与其他课程教学一样，对于自身教学方法进行改革，如树立学生主体地位，摒弃原有生硬、刻板，并且以教师为中心做法，还要根据美术课程实际情况，进行有针对性教学。另一方面，美术具有极强操作性，因此，要鼓励学生自我学习与操作，启发学生思考与创新能力，使学生大胆质疑、创新与剖析，及时给予鼓励。 　　总而言之，教学必须以坚持灵活与因材施教这两点准则，不能刻板地要求学生学习整齐划一，对于不同学生进行有针对性教育，这样学生思维不仅得到启发，而且个性得到发展。 　　（一）以学生具体特点为导向。美术教学最终目，无外乎培养学生综合素质，提升学生动手与动脑能力，最终引导创新能力发展。因此，在美术教学中，要紧密围绕这一主题，具体问题具体剖析，以针对性教学方法解决具体问题。与其他课程有鲜明区别是，学生美术基础差异极大，如果仅进行统一教学，那么效果就不明显，甚至会出现“基础好学生不愿学、基础不好学生学不会”现象，极大地影响教学效果。对此，教师应当全面、准确地掌握学生特点，进而坚持由低到高原则与从个别到一般规律，如此不仅教学效果可以从本质上得到保证，而且可以促进学生全面发展，促进学生自我学习能力提高。 　　（二）采取因势利导教学原则。相比于其他课程，在美术课程中，学生可以表现出较强个性特点，且有较高创新欲望，这就导致许多学生在美术课程中思维过于活跃，有时候不按照教师设计进行。对此，教师不能主观地否定，而是要以客观态度对待，肯定其中出色地方，而后有针对性地对于学生进行教育。这种方式不同于传统教学模式，但是可以针对学生切实问题采取教育措施，达到事半功倍效果。 　　二、生动课堂教学――以趣味性来保障知识传授 　　美术课堂教学应当有师生双方充满活力与感情交流，而绝非教师单方面知识灌输，因此，在教学中，绝对不能强调对美术技巧教学与训练，而应当重视对于学生综合素质培养，最终实现知识与能力全面发展，这就必然会使得美术教学赢得更广泛发展前景。那么，究竟应当采取何种措施，以实现这一点呢？ 　　（一）提高师生互动频路。有效师生交流是美术教育获得效果前提，可以真实地展现学生在教学中中心地位，非常融洽地与教师交流自身感想，教师也可以依靠这种方式掌握学生真实心理，进而采取有针对性教育措施。此外，这种方式还可以使得学生放下心理负担，全身心地投入对美术剖析与研究中，对其综合素质提升有极重要促进作用。如在讲解素描中“节奏”问题时，可以首先组织学生欣赏音乐，而后进行讲解，如此学生可以更直观地掌握“节奏”真实内涵，然后组织学生与教师一起讨论，从根本上保证教学有效性，亦可以提高学生学习兴趣。 　　（二）与其他学科相联系。美术并不是一门孤立学科，而是与其他学科有紧密联系，因此，如果学生紧紧掌握美术知识，那么充其量只是一个“艺匠”而已，因此，应当加强对于学生美术理论修养教育。在这一过程中，教师要善于将其他课程内容引入美术教学，例如“三维空间”这一美术内容对于学生而言较难理解，如果教师可以利用数学中有关横纵坐标知识，就可以X轴代表宽度、Y轴代表高度、Z轴代表深度，并且在黑板上画出此种图案。如此一来，学生必然可以更直观地了解其中含义，不仅美术知识得到增长，而且深入地了解立体造型构造，对于学生全面发展有促进作用。 　　总而言之，当前美术教育处于高度发展中，且美术本身有极明显开放性，教师必须正确地认识这一客观现实，对于传统教学方式进行改变，不仅要着眼于学生美术素质提高，而且要更加重视对于学生综合素质培养。为此，教师要提高自身修养，提高自己眼界与胸襟，最终为学生构建适宜其学习与发展平台，