“笔墨”和“意境”对中的国画教学问题的探讨.docVIP

第 PAGE 页 “笔墨”与“意境”对中国画教学问题剖析 　　“美”是一种发现与创造。任何艺术作品都应具有美感，没有美感作品不是真正艺术。美感来自于人情与意，无情无意作品不是感人艺术。绘画艺术也是如此，凡没有笔墨语言技巧中国画作品，就不是好绘画作品。好绘画作品是时代、民族与个人精神融合，也是时代与个人情意凝聚。 　　在中国画多年来教学实践中反映出这样问题：其一，把对中国画“教”与“学”局限在单纯技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子；其二，缺乏对学生进行思维方式正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则实践与应用；其三，对中国画概念误导与忽视，造成学生对中国画本质与内涵模糊，从而使教学目得不到良好贯彻落实。这些问题继续存在，必将使中国画教育与教学发展受到严重影响。为此，对这一问题进行认真研究与剖析，是非常必要。 　　剖析之一：中国画概念及其本质再认识 　　中国画是中华民族优秀传统文化遗产之一，经数千年发展与演变，已形成自己独特精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就“意象”思维方式与“写意”造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存与发展基础源泉。 　　纵观数千年中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代鞍马人物到宋元山水花鸟；从徐渭、石涛到现代齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法熟练与高超，更