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找回不慎迷失的自我 当今世界，科技迅猛发展，社会日新月异，矛盾错综复杂， 许多人越来越不认识自己不了解自己了， 有的感到焦灼，有的感 到迷茫，有的甚至不慎迷失自我，永远无法找回了。法国著名画 家保罗 ?高更曾画过一幅震动世界的经典作品：“我是谁？我从 哪里来？我到哪里去？”表现的就是人们这样一种心理状态。 鱼 儿发现不了水，因为它生活在水中。人如果不自我观照、自我审 视，也不可能发现和认清自己，更难以在迷失自我后找回自我。 诗人泉子认为，每一首诗歌都是我们得以完善自身的一个契机。 这种力量使我们在存在的喧嚣与繁忙中重新反观自身， 在内心世 界与外部事物的有机交融中对自我和世界进行重塑和命名， 让自 我之光不至在世界的丛林中迷失了方向和路径。 他的诗歌《我把 我抄录在白纸上》就是他在纷繁复杂的世界里找回自我的有力证 明―― 我把我抄录在白纸上 一阵风之后，它们去了哪里 我把我抄录在青苔上 一场大雨之后，它们去了哪里 我把我勒刻在石板上 一次致命的电闪雷鸣之后，它们又去了哪里 我把我抄录在桃花粉红色的花瓣上 在另一个季节，我们从沉甸甸的枝头 从那一颗颗心形的果实中 再一次品尝到了这一刻的馥郁与芳香 泉子， 1973 年出生于浙江淳安。已在《诗刊》、《人民文 学》、《诗选刊》、《星星》、《西湖》等国内外多家刊物上发 表诗作千余首，有近百首入选各类选集或被转载，并获诗刊社 2010 年度青年诗人奖等多项奖励。著有诗集《雨夜的写作》、 《与一只鸟分享的时辰》、《拾遗集》。现居杭州。 《我把我抄录在白纸上》 这首诗是对人的自我存在的形象抒 写，又是对自我迷失后的重新找回。 在表相的陈述后告诉读者事 实的真相，并反复追问： 它们去了哪里？思维的光芒呈现出哲思 的高度。 诗人最后营造的诗境是自我的价值所在， 也是我们期待 的生命意味。 全诗 10 行，没有分节，实际上为两个层次。前 6行为第一 层，从三个不同的角度写出自我的迷失，并连续三次发出追问。 “我把我抄录在白纸上 / 一阵风之后，它们去了哪里”，白纸虽 然可以留下痕迹， 但它是轻飘的， 书写在纸上的人生当然是靠不 住的，“一阵风”就可以将它刮得无影无踪。 “我把我抄录在青 苔上 /一场大雨之后， 它们去了哪里”， 青苔虽然可以留下脚印， 但它是短暂的，书写在青苔上的人生也是靠不住的，“一场大 雨”就可以将它冲刷得干干净净。“我把我勒刻在石板上 / 一次 致命的电闪雷鸣之后，它们又去了哪里”，石板是坚硬的，当然 刻在它上面的痕迹是不容易消逝，但是，雷电是强大的，它能将 石板劈得粉身碎骨、面目全非。三个“它们去了哪里”，从修辞 上看是反复，起到了强调的作用；从句式上看是并列，呈现自我 的三种迷失状态； 从诗意上看又是递进， 从“白纸”到“青苔” 再到“石板”，书写的难度不断加大，一次比一次困难。无论你 怎么书写，无论你怎么雕刻，这样的人生都是没有价值的，都是 要被岁月的风雨和时间的雷电抹去和淘汰的。面对这三种迷失， 诗人是清醒的：“它们去了哪里”，这既是自我迷失的警觉，又 是警觉后的追寻。 既然这样的人生书写是没有意义的， 是不成功 的，那我们究竟应该怎样去书写精彩的人生呢？诗意向下一个层 面推进。 后 4 句为第二层。“我把我抄录在桃花粉红色的花瓣上”， 这是诗意的“抄录”， 这是劳动的美好。 花朵与上面三种事物不 同，它是辛勤劳动的灿烂， 它是汗水浇灌的喜悦， 从种子到发芽， 从花蕾到开放， 都凝聚着我们的心血和智慧。 所以，这种“抄录” 是成功的，这种付出是有意义的。“在另一个季节，我们从沉甸 甸的枝头 /从那一颗颗心形的果实中 / 再一次品尝到了这一刻的 馥郁与芳香”，有付出才会有回报，有奉献才会有收获，迷失的 自我终于真正找回了。 书写人生的方式不能错， 错了不可能获得 成功的芬芳和快乐； 只有正确书写人生， 人生之树上才会结出沉 甸甸的果实， 才会回赠我们劳动的甘甜。 后一种“抄录”方式与 前三种构成了对比，鲜明地表现了诗人的人生立场和价值取向。 在上世纪 70 年代出生的诗人中，泉子以其独特的诗歌文本 确立了自己的地位。 他是一位非常自觉的诗人， 他保持着谦逊的 个人品质， 探索着诗歌与哲思的奥秘， 进而抵达事物内部的美妙 与平衡。著名诗人韩作荣说：“泉子对生命、永恒、死亡、孤独 和欲望的现实感受有自己的理解；在事物和心灵之间，在时间、 力量的纠结处， 寻求着诗之形而上本质； 而那种内在的认知和直 接的述说，表达得更为恰切，具有诗哲的意味。”泉子的诗歌篇 幅短小，语言素朴、 纯净，节奏舒缓，质地清澈， 大都十分精致。 他以自己的表达方式，独立于诸多的潮流之外，与众不同，难能 可贵。 泉子说：“生活作为真理，作为道的承载之物，同时，它又 无时无刻不在生成一种遮蔽。 但这也正