界首彩陶艺术及其文化生态情境下的保护.docx

界首彩陶艺术及其文化生态情境下的保护 前言： 界首彩陶始于唐宋间，继承了唐宋三彩的遗风，同时，将皖 北地区的木板年画、 剪纸等技艺融入其中， 形成独具一格的技艺 风格。 2006 年，我国公布的首批国家级非物质文化遗产保护名 录中，即包含界首彩陶。经过十余年的发展，其保护情境随着时 代的变迁也不断变化， 在文化生态情境下， 如何保护界首彩陶成 为当前研究的热点。 1界首彩陶的艺术价值分析 作为一种民间传统手工艺， 界首彩陶的保存与发展价值非常 大，主要包含两方面， 一方面为人文价值， 另一方面为实用价值。 正因界首彩陶具备实用价值，才值得继续传承发展其人文价值。 具体说来，界首彩陶的艺术价值主要体现在以下三方面。 装饰风格 历史时期不同， 界首彩陶的装饰风格也存在明显的差异。 从 其装饰手法的发展来看，可分成三个阶段 [1] ：第一阶段，素烧 陶，因处于起步阶段，当时的生产工具较落后，搓泥、塑造造型 基本靠双手进行，烧制方法为低温烧制，且装饰手法也较少，装 饰纹样多是在烧制中自然形成， 颇具自然美； 第二阶段，刻划期， 此时期中， 生产工具及制作工具均得到一定发展， 彩陶艺人利用 双脚蹬陶轮，通过外力使其匀速转动，轮上放置泥土，借助手脚 的熟练配合，将其造型塑造出来，经晾晒后，在胎面上施粉、白 二色化妆土，再利用坚硬利器，如竹签、钢针，将花鸟等装饰图 案画出，充分晾干后，先进行入窑素烧，出窑后挂硅铅釉、点上 绿色着色剂，再次入窑烧制成为成品；第三阶段，刻花期，此时 期已明显提升了制作工艺， 制作纹样的表现手法增多， 包括：刻、 剔花、印花、模制、贴花等，色彩、层次也更加鲜明。从装饰纹 样的发展历程看， 界首彩陶凝聚了彩陶艺人的精湛技艺及丰富情 感。 民俗特色 无论在造型方面， 或装饰题材方面， 界首彩陶所散发的民俗 特色是非常浓郁的。在初期，花、鸟、鱼、虫等生活常见事物为 其刻划的主要题材， 造型多数为传统民间生活器型， 反映出界首 彩陶与当时人们生活息息相关，是劳动人民智慧及技艺的结晶。 发展之后，剪纸、木版画等民间传统工艺均被吸收进来，观赏性 也明显提升， 逐渐吸收各种与当地民俗特色相关的元素， 无一不 体现出界首彩陶所具备的民俗特色。 技术价值 界首彩陶在发展演变的过程中，逐渐形成其独特的工艺风 格，彩陶艺人在生活及实践中不断的探索； 观察身边的自然环境 和社会百态形成寓教于 ?肺?一体的丰富题材； 提炼更加形象生动 的技艺表现形式； 最终形成独具特色、 艺术魅力极高的界首彩陶。 从当时的生产力水平及生产工具水平来看， 界首彩陶在技术方面 具备毋庸置疑的艺术价值。 2 文化生态情境下界首彩陶的保护思考 现代科技突飞猛进， 涌现了各种新型材料、 文化艺术品及生 活用品， 此变化极大挑战了传统陶器的使用与生产， 很大一部分 传统陶器品种濒临灭绝， 而界首彩陶作为传统陶器的一种， 同样 在发展中面临这项问题。 现阶段， 界首市仅有少数从事烧制的艺 人，王京胜、卢群山、卢莉华作为烧制技艺传承人，都已有较高 的年龄， 难以较好的传播发展陶瓷艺术文化， 尽管政府已采取了 相应的保护措施， 但更多是宣传界首彩陶品牌及保护现有的彩陶 实物，对烧制技艺上，保护力度存在明显不足，也就是说，并未 对其生存的原真性环境充分重视， 缺乏全面客观的记录、 论证和 传承，由此一来，在技艺的保护方面，变形问题会严重产生，导 致其原真性价值失去。 无论是哪种非物质文化遗产，均属于一定文化生态场的产 物，同时非物质文化遗产要想实现长久的生存及可持续发展， 一 定文化生态场是必不可少的“场景”， 该“场景”若缺失， 必然 会导致不能真正的保护与传承 [2] 。在非物质文化形态中，界首 彩陶作为典型的一种， 一旦与其产生发展的土壤相分离， 必将无 法继续生存。若想切实的保护界首彩陶这一活态的精神文化遗 产，需坚持科学发展观， 并在整个文化生态体系中纳入界首彩陶 保护工作，让其回归到生活源流中，使其继续生存发展保持在 “土生土长”状态，即在现实生态场景中给予活态的保护。 界首彩陶赖以生存发展的文化土壤应为保护重点， 界首传统 的岁时节日要适当恢复，如集会、庙会等，同时，地方戏曲要积 极的繁荣，增加当地民间艺术的交流，使当地民风民俗保持在原 有状态，从而为界首彩陶的保护营造良好的“原生态”环境。 界 首彩陶形成于人民的劳动过程中， 不仅具备自娱性，还具备娱他 性，真实的反映了皖北地区人们的生活内容， 是当地人们生活艺 术化处理的方式，重塑皖北地区的生活形态， 让界首彩陶生存在 社会劳动链中，并注重彩陶艺人的培养，实现有效的保护。 结论： 界首彩陶作为我国国家级非物质文化遗产， 具备极高的艺术 价值，保护界首彩陶时，应充分保护其原生的生存及发展环境， 使其艺术魅力