抓住儿童的灵魂-文档资料.docxVIP

孩童时期是人生非常宝贵的一个阶段，他们总以为人能 飞，在他们心里有童话，可以奇思妙想，可以天马行空，如果各 种想法还能从艺术的角度得到肯定， 这个自信会像一粒种子种在 的心里。幼儿阶段是美育的关键期、敏感期，是右脑发散性思维 方式形成的一个重要时期，也是想象力创造力发展的重要时期。 美术能促进幼儿左右脑协调发展， 可以促进每个幼儿的右脑 活动能力在不同水平上都有所发展和提高， 利用多种形式的美术 活动可以有效地刺激开发幼儿的右脑， 使其大脑两半球的机能得 到协调发展。美育有益于开发幼儿的智力，使其增强感受力、培 养观察力、提高记忆力、 丰富想象力、发展思维力，促进创造力。 但现今国内儿童美术教育中存在这一些主要问题： 1、观念老旧。不管什么阶段的儿童，都是以“学”为主，把孩子当成是一个被教育者”，成了一个“被灌输”的对象，教育者占了主体， 1、观念老旧。 不管什么阶段的儿童，都是以“学”为主， 把孩子当成是一个 被教育者”，成了一个“被灌输”的对象， 教育者占了主体， 儿童是一个客体， 占据主动位置的一直都是教 育者。 2、模式问题。 2、模式问题。 用模式化的图形来限定了孩子的视觉，同时 又限定了孩子的手和脑， 他们会按照老师的“指令”， 按照老师 所给出的“作品样本”，非常认真地“再现”出来， 束缚了儿童 所给出的“作品样本”， 非常认真地“再现”出来， 束缚了儿童 的想像力与创造力。 3、评价方向。对儿童画用简单的“像不像”，“好不好” 来评价， 甚至有的以考级几级来衡量， 愉悦的创作过程变成了枯 燥乏味的劳动体验。 4、视野问题。认为美术教育只是画画，局限了美术教育的 范畴，达不到美育的目的。 5、材料单一。材料是美术活动的灵魂，幼儿美术材料有上 百种组合方式，但是目前“油画棒 +记号笔”似乎成了最广泛的 美术材料；儿童画题材非常广泛，但教学中内容老套单一，与主 题生硬联系。 突破针对这些问题， 我们如何解决？我们需要借鉴和引入国内外 美术教育的先进教育方法， 打破美术教学中的模式化倾向， 传统美术教学中材料、 工具、内容上的局限， 激发儿童绘画潜能， 促进幼儿心智成长， 为儿童提供充分的自由创造、 个性化的探索 与尝试空间，发展儿童的创造力与想象力。具体如下： 突破 1、教育思维的突破 突破传统的教育方法， 打破思维定势。 美术应该怎么看？大 家都以为就是在纸上画画， 不是这样。 美术的视野就是所有的视 野都跟画画有关，桌子、墙壁、衣服、台布、舞台设计、电影、 影视、家用、建筑，生活的各个方面。在美术教育中我们要重视 审美意识和审美理想的培育，要有大美育的指导观念。 2、技能概念的正确理解 美术教育不只是培养儿童静观美和欣赏美的能力， 更重要的 是提高儿童的审美想象和创造能力， 这些需要通过美术技能进行 实际创造，以视觉和物质的形式表现出来，完成想象的任务。所 以说技能是需要的， 但儿童尤其是幼儿的技能是不是就是指素描 等的专业的基本功训练？不是的， 幼儿是不需要这样的教条基本 功的，如果要进行最好要在 13、14 岁的时候进行，最早也要在 12 岁左右开始，这才科学。技能更不是简笔画、千人一面的所 谓儿童画。幼儿阶段，特别是绘画敏感期的 6、7 岁之前，是孩 子吸收能力极强的时候， 要抓住机会培养孩子的色彩感觉和色彩 表现能力、线条运用和组织的能力，这就是基本功 。 在培养的过程中，最关键的是倡导想象、保护差异、尊重个 性、鼓励创造，而不能用一个量化的标准来统一，这样孩子才能 不浪费人生短暂的绘画敏感期， 能够良性地进入到转型期中， 步提高艺术表现力， 保持兴趣与自信。 技能的运用是一种实践 性的艺术活动，是实现想象与创造的一种实践能力。 3、教学方法的改进 改变灌输教育的方式， 尝试引导儿童从新的角度去突破、 去 思考，让儿童在游戏中施展艺术天分， 在严密的思维中自由挥洒， 创意想象， 教师的主要任务是引导孩子观察生活， 调动孩子的情 绪。 在北美，有一种项目教学法，一个幼儿园的一个小组，分为 很多很多的小组， 按年龄来分， 会有意识的让不同年龄的孩子在 起，引导观察，比如观察的是只青蛙，首先引导情感的接触与 表达，这青蛙是可爱还是不可爱，还是难看，还是恐怖，自由表 达，然后在进行各种材料下的创作。老师要和孩子做朋友，特别 在艺术性的创作里面， 老师不必教他们， 因为他们有他们的想法， 他们要画出他们的感觉， 这个是不能教的。 只是教他们如何使用 这些工具， 看看用这个笔画出来的画是这样的， 要强调的不是让 你们照着这个画， 孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自 己的话，他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画。 也有教学目标设定， 但不是像不像， 而是根据不同的年龄的孩子 设定能表现出的方面，引导表