“交响曲是扩大的弦乐重奏,弦乐四重奏是迷你版的交响曲”丨《极简音乐史》选载.doc

“交响曲是扩大的弦乐四重奏，弦乐四重奏是迷你版的交响曲丨《极简音乐史》选载（四） 音乐公共空间的确立 如今这个时代，谁都可以自由自 在地欣赏喜欢的音乐，但以前并不是这样。前文说过，艺术 音乐原则上是为王公贵族或者教会服务的， 一般市民（庶民） 很少有机会听到。直到十八世纪，歌剧也仅在王公贵族召开 的庆典上出现。除了很早就有公共剧场的威尼斯和汉堡等城 市以外，一般民众很难进入歌剧院。器乐曲方面，除了巴赫 在莱比锡的咖啡店中举行的演奏会（大学音乐社）等少数情 况，大多数器乐曲都在宫廷沙龙等场合演奏。器乐曲是让王 公贵族们在喝红茶、谈笑或玩扑克时听的社交音乐，对市民 们来说无异于高岭之花。从理论上来说，巴赫所在地区的教 会信众听到巴赫宗教音乐的几率应该很高。但是弥撒一般都 在王公贵族的礼拜堂中演奏，是否真的能进入普通市民的耳 朵呢……启蒙时代则不同，曾是特权阶级私有物的艺术音乐 虽然极为缓慢，却一点点地向市民开放。音乐同样开始逐步 变得民主，出现了只要买票便可以欣赏的音乐会。乐谱印刷 开始兴起，只要付钱，就能把喜欢的乐谱买回家练习演奏。 这些现象都始于这个时代。 英国在公开音乐会的普及方面比他国领先，这与英国较早开 始资产阶级革命和贵族阶级的没落有关。早在一六七二年， 一位叫班尼斯特的小提琴演奏者就在自己家中召开过以一 般人为听众的音乐会。颇负盛名的海顿也曾在音乐经纪人的 筹划下，于十八世纪九十年代两次到英国举办公开音乐会， 获得极大成功。这说明“由经纪人安排、 销售入场券、以盈利 为目的的音乐会制度”在英国已有成熟的先例。 而在法国，从 一七二五年开始定期召开名为“圣灵音乐会”的系列音乐会， 莫扎特也在那里演奏过自己创作的交响曲；莱比锡从一七八 一年开始有管弦乐团定期召开音乐会；维也纳到了十八世纪 后半期，在没有歌剧上演的时间段将宫廷剧场租给作曲家， 这就是所谓的定期（预约制）音乐会，作曲家们可以通过这 种音乐会获得收益。莫扎特初到维也纳时，就从这样的定期 音乐会制度中获益良多。 在作曲家推广自己的音乐方面，乐谱出版同音乐会一样意义 重大。今天有发达的录音技术，将演奏者（专业人士）和聆 听者（业余爱好者）明确分离开来。我们可能很难想象在古 典主义时期，喜爱音乐的市民会自己演奏喜欢的音乐。一直 到十九世纪末期，维也纳都有许多音乐爱好者与朋友们相约 在休息日合奏一曲贝多芬的弦乐四重奏，享受音乐的妙趣。 这不是专业人士在舞台上演奏供人欣赏的音乐，而是音乐爱 好者在家庭中自娱自乐的音乐。这种被称作“家庭音乐”的体 裁促进乐谱出版成为一大产业。对作曲家们来说，这是求之 不得的获得经济自立的机会。 极端地说，曾经的王公贵族 需要音乐装点自己的权威。国王中有会跳芭蕾的路易十四、 长笛名家腓特烈大帝等人，但与其说他们是毫无私心地热爱 音乐，不如说是音乐满足了他们统治需要的政治色彩。而新 生的听众热爱聆听音乐，是音乐的爱好者。他们不会将音乐 当作豪奢生活中的背景，也不是将音乐当作过耳云烟的赞助 人。他们真心沉浸其中，购买乐谱，演奏音乐。对音乐的爱 将作曲家与公众联结在一起，成为支撑乐谱出版业的坚实基 础。 交响曲形式的音乐与新共同体的诞生演奏会和乐谱出版为 作曲家独立提供了机会，海顿敏锐地捕捉到了这两个向公众 展示自己的途径。他是最先通过公开音乐会大获成功的作曲 家。前文曾提到，伦敦之旅为海顿带来巨大的经济利益，同 时还让他获得了牛津大学名誉博士的称号。之前，作曲家充 其量只能在宫中任职，相比之下，这个头衔可谓是异乎寻常 的荣誉。与海顿在公开音乐会上的成功密不可分的是交响曲。 交响曲与“音乐会”以及“音乐的近代公共空间”是同时诞生的， 也是最能展现这一时代精神的典型而具象的音乐体裁。海顿 为伦敦写了十二首交响曲（第九十三至一O四号交响曲） ，这 是象征近代音乐会交响曲诞生的最重大的事件。只不过初期 的音乐会在曲目上颇为繁杂，是将咏叹调、序曲、协奏曲、 室内乐等掺和在一起的大杂烩。从十九世纪后半期开始，交 响曲才成为音乐会下半场的主菜。海顿《 C 大调弦乐四重奏 （皇帝）》不仅在音乐会方面，在乐谱出版领域，海顿也是 那个时代最成功的作曲家。从他还在匈牙利偏远郊区的埃斯 特哈希家族供职时开始，他的交响曲就被大量出版，其中甚 至包括不少盗版在内。弦乐四重奏是象征海顿在乐谱出版方 面获得成功的音乐体裁。众所周知，海顿既是“交响乐之父”， 也是“弦乐四重奏之父”。一七八一年出版的作品《俄罗斯四 重奏》成为近代弦乐四重奏的基础， 因海顿声称它“完全是用 新方法作曲”而闻名。值得玩味的是，海顿出版该作品时还在 埃斯特哈希家族的宫廷中供职，但这部作品并不是出于雇主 要求，而是为出版乐谱创作的。以出版乐谱、扩大知名度为 目的，说明此时作曲家创作的目标对象是前文所述