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能量来自内部——陈晓勇近十年研究成果“聚焦技术”分析 摘要：“聚焦技术”是旅德作曲家陈晓勇提出的借用视觉领域的词汇来表现声音色彩的作曲技术。文章以“聚焦技术”的两个特点“静止状态的和弦—‘聚焦技术’的内核”“多层次的力度变化—‘聚焦技术’的外衣”为线索,对作曲家近十年来的创作技术与方向进行了深入的分析研究。 一、何为“聚焦技术”作为一位善于表现声音“色彩”的作曲家，陈晓勇从未停止过对声音“色彩”的追求。他强调声音的“本质”—声音完整的过程、泛音、声音的空间感等等，他的音乐中少有容易遮盖住声音本质的“喧闹”音响，而多为更容易关注到声音本质的“安静”音响。作品《水印》用完整的声音过程来表现光被反射后在纸上显示出的图案；《Diary I》以极少的音高数量着重表现单个声音的泛音，其中第三首以模仿的手法表现声音在空间的回声和反射……近些年，陈晓勇在声音色彩的表现上又进了一步，即使用“聚焦技术”来表现色彩。最著名的作品当属室内乐《散琼林》（2018），这并非第一部使用“聚焦技术”的作品，《梦的色彩》（2008）、《时代万花筒》（2012）均局部使用了“聚焦技术”。迄今为止该技术在作品《散琼林》中使用到了极致。从这三部作品的标题可以对“聚焦技术”如何表现色彩窥知一二。《梦的色彩》表现梦境中的色彩变化；《时代万花筒》则以声音模仿万花筒色彩旋转、五光十色的效果；《散琼林》来源于宋词《眼儿媚·玉京曾忆昔繁华》，诗词的第3-5句“琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶”是宋徽宗被俘后所回忆的北宋亡国前的昔日繁华景象。音乐表现了华丽的景象和光色重叠的色彩。因此，这三部作品以“聚焦技术”来表现色彩旋转、光色重叠的声音色彩。“聚焦”的定义：“（1）使光或电子束等聚集于一点。（2）比喻视线、注意力等集中于某处。”实际上，“聚焦”只是一个比喻，作曲家在设计和声时通过想象音乐的实际效果，发现以视觉上的“聚焦”一词称呼比较贴切。但是，真正在视觉上的“聚焦”又是一门很深的学问，它们之间具体的异同就不深究了。关于“聚焦技术”在音乐中具体的技术特征，作曲家曾给出这样的解释：“这首作品（《散琼林》）是我大约十年前起，更加关注音乐透过和声在静止状态仍可以产生动力（运动）方面的实验，即所谓‘聚焦技术’‘色彩旋转’‘能量来自内部’的进一步研究的阶段性成果。”为了能够将“聚焦技术”的特点陈述清晰，下文拟分静止状态的和弦—“聚焦技术”的内核、多层次的力度变化—“聚焦技术”的外衣、静态和弦相续过程中的“聚焦技术”三部分分别进行分析。其中，静止状态的和弦涉及音高组织方式和节奏特点，多层次的力度涉及该技术的力度特点。这几个方面非独立存在，而是密不可分、共同协作的。“聚焦技术”不是凭空出现的，而是作曲家创作经验和积累的产物，它并未脱离之前的创作手法独立存在，而是经验和手法上的进一步发展和延伸。本文对该技术特点进行详细论述，不仅对作曲家近十年的研究成果进行研究，并希望该技术手法能够为现当代音乐创作者与理论者提供一定的借鉴。二、静止状态的和弦—“聚焦技术”的内核静止状态的和弦是“聚焦技术”的内部能量来源，也是“聚焦技术”的基础与核心。“静止状态”指音符的节奏，“和弦”则指作品的音高组织手法，现将分别来说明其特征。（一）静止状态“静止”的定义：“（1）物体不运动。（2）哲学上指事物在一定阶段上的相对稳定状态。”实际上，不论休止还是长音，在任何作品中都屡见不鲜，它们都是音乐中不可或缺的组成部分，但“聚焦技术”中静止状态的和声因为比重大，所以作曲家将音符尽可能地拉长，以充分突出声音从振动到消失的完整过程。它们经过作曲家逻辑性的安排与设计，成为表现该技术的独立使用的、最重要的技术手段之一。（见谱例1)可以看出，节奏的运动是长时值的、持续的、缓慢的，并且是非循环的、长短不一的。这样的设计既能够将音符置于静止的状态，还能够避免重复的节奏在听觉上产生乏味感。长时值节奏是音乐创作的技术手段，其根本目的还是为了突出声音从振动到消失的完整过程。通过长音来给声音自身的发展以充分的空间，一向是作曲家陈晓勇在音乐中所追求的。“如果我们将一个声音看成是一个生命体的话，我们就会发现，当这个声音从生发到它消失，其实是一个很长的过程—从它开始被振动起，到它所有的泛音产生共鸣而达到其最大振幅，直至这个声音泛音的最终消失，它经历了它自身若干不同的音响阶段，具有各种不同的音响特征和音响形态。”（二）静止状态的和弦可先通过一个谱例来直观地对这样的和弦形态进行观察。（见谱例2)作品《散琼林》自第181小节起进入了集中使用“聚焦技术”的段落。长时值的节奏使和弦处于静止状态，横向上没有清晰的旋律线条。据笔者对作曲家的作品进行比较分析得知，这样庞大的和弦仅使用在以“聚焦技术”创作的