中国美术史读书笔记.docVIP

中国美术史的读书笔录 中国美术史的读书笔录 PAGE / NUMPAGES 中国美术史的读书笔录 中国美术史的读书笔录 【篇一：《中国美术史》读书笔录】 《中国美术史》读书笔录 很好运这个学期选修了美术欣赏这门课程，经过学习使我加深了对 美术的认识。为了更好地认识美术，我阅读了《中国美术史》这本 书，经过学习与阅读，使我有了很深的感想与心得。 中国是一个拥有悠久历史的文化古国，作为四大文明古国之一，在 中国传统美术积厚流光，从远古到今留下了丰富的艺术文明。 远古美术的产生是艺术与合用功能的圆满的结合，当时人们劳动的 工具、生活的工具都是劳动的产物，可以说是本源于劳动的。 殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为 鼎盛，青铜器的用途大体是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器。 礼器是青铜器最主要的功能，由于它象征着皇权，所以当时有成语 “一言九鼎 ”等。最出名的有《司母戊大方鼎》其重 875 公斤，也是 我国历史上最重的青铜器。 春秋战国时期属帛画最为出名，当时的绘画主若是引魂升天，作品 有《人物龙凤图》、《人物御龙图》。 秦朝最为出名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵， 指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局慎重，形象 传神，变化中有一致，一致中有变化！ 魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄望时辰，印度的 佛教从西部进入了中国，于是在后续的文明历史就出现了相关佛教 文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天 水麦积山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晋南北朝时期也出现了好多画 家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画 方面内容由于玄学的出现有描述自然风景的，有描述时空的，有描 绘仙人故事的等。在技法上其三杰都做出不同样的贡献，特别是顾恺 之第一提出了 “传神 ”的重要性，战胜了前代的说教内容的缺点，扩 大了题材的多样性。在平列式构图中对人物关系的办理表现了人的 情思及精神状态，其画法与画理均表现了现实主义的美学特色。其 代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。 隋唐代时期出现了第一幅真实意义的山川画展子虞的《游春图》 ,也 出现了吴道子、曹不兴、西域的慰迟已僧等画家。有 “吴带当风，曹 衣出水 ”的绘画风 格的出现。在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本。 五代十国周文矩，顾宏中等。 宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最出名的有风俗画作品张择 端的《清明上河图》。 元明清时期是文人画发展的最巅峰时期，其形式是诗书画印，诗情 并茂。 中国美术史发展中，国画关于山和水的描述其实不是基于客观 真实的。第一它没有光影收效 ,本质上就提出了画面的客观立体感。 其次,没有焦点透视 ,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把 握。在中国传统绘画授课传统中 ,模仿是主要手段。《芥子园画谱》 即是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括 ,使之程式化和符号化。 关于色，中国画没有应用科学的色彩解析法 ,讲究主观壅塞 ,大多数就 是单色黑白关系。但是这种黑白关系有着很强的新联诗 , “运墨而五 色具 ”、“五色 ”说法不一 ,或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、 干、湿、黑；也有加 “白 ”合, 称 “六彩 ”的，本质乃指墨色运用上的丰 富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量 的清水，用以作画来划分浓淡，理解不免机械。 关于标准中国画重申纯艺术的、切合法规的、活力勃勃的美 ,而不是 所谓传神的美。 “六法者何 ?一气韵生动是也 ,二骨法用笔是也 ,三应物 象形是也 ,四随类赋彩是也 ,五经阵营点是也 ,六传移摹写是也 ”。气韵, 原是魏、晋词采人物的用词 ,如“风气姿度 ”、“风韵遒迈 ”等,指的是人 物从姿态、表情中显示出的精神气质 ,情味和韵致。如说 “气韵有发于 墨者，有发于笔者 ”,气“关笔力 ,韵关墨彩 ”。气韵与传神在说明人物 形象的精神特质这一根本点上是一致的 ,气韵则更多的指人物的全体 特别姿致辞吐所传达的内在情性 ,或许说内在情性的外在化。可以表 现出物我为一的生动的气韵，到此刻也是绘画和整个造型艺术的最高 目标之一。 我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感觉骄傲。诚然 ,祖先智慧 与经验的结晶 ,是我们难得的财富 ,但不应看作为艺术创作的监管。宋 人为躲开唐诗这座巅峰的阴影 ,自成一家 —— 作词；元代文人更抛开 诗律与词牌 —— 制曲。顺序渐进或许不功但是 ,但长此过去 ,便会使原 本鲜活的艺术僵化。 “创 ”，是艺术领域里永远的话题。 【篇二：中国美术史读书笔录】 《中国美术史》读书笔录 兴农中学 易华叶 利用课余时间又重新读了《中国美术史》，现将读书心得总结以下： 美术是人类的一种创立性活动及其成就，是对生活的一种能动的审 美