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民族艺术元素在现代纤维艺术设计创作中的运用 现代纤维艺术是一门拥有较长历史且在不断创新的艺术门类，常给人一种非常新颖与年轻的感觉。现代纤维艺术的前身是古代的编制壁挂，通过不断的改良与创新，逐渐形成纤维艺术。随着社会技术的不断发展，现代纤维艺术已经不再停留于平面造型的形态塑造，开始追求一些独特的、立体的、形象化的装置形态，这无疑是一种巨大的进步。而这种进步正折射出现代纤维艺术对更高层次、更多样化、更多元化的追求。这种创作形式以及呈现方式的更新表现出现代纤维艺术深厚的文化内涵，也使消费者有了更好的审美体验。纤维艺术，可以说既有现代艺术的先锋感，又有复古的美感，既包含了一定的人文底蕴，又表现出一定的生命特征。因此，它体现出一种丰富多彩、亲切近人、蓬勃向上的生命力。要想将这种生命力继续延续下去，必须做到将民族元素融入到其设计与创作过程中，才能实现长久发展，使现代技艺与传统民族元素得以有效链接。而《纺织艺术设计》一书正是对这个有效链接进行了深入的研究。《纺织艺术设计》一书内容丰富，覆盖面广泛，包括以下主要内容：首先是针对现代纺织业的发展所提出的加强设计师队伍建设有效建议的扩展说明，将民族艺术元素转化为国际艺术语言的建议，作者在教学中对继承与发展中国传统纺织艺术的思考，分析传统刺绣实践课程对纤维艺术创作的作用，以蓝印花布为例说明传统元素在当代室内纺织品设计中的应用，以北京地区80后男士家居服市场为研究样本，分析其设计要素并做出小结——以古为新，以“和”为尚。其次是基于“图案学”的染织风格纹样设计思维的理论研究，包括对“中国乡村风格”家用纺织品设计的研究，以“大花被面”为例浅析纹章在服饰中的应用，分析传统美学观念“和”对现代纺织品设计的指导意义，说明室内纺织品设计表现手法之手绘的重要性，最终延伸出从道家的“道器观“看艺术设计这种将传统思想与现代纺织结合起来的研究，其中以闽南泉州蟳埔渔村女子服饰为例进行分析。最后是对面料再造设计的艺术风格研究，包括对纤维艺术的解析、对中国传统拼布艺术的研究，以及分析纺织品设计应如何面对当代青年群体的价值观念、纺织拼接工艺的流行以及材料的变化研究、传统缂丝在现代纤维艺术创作中的体现、扎染在现代家纺设计中的应用等问题。整本书基本涵盖了整个现代纤维艺术，尤其是书中对于民族元素在现代纤维艺术中的应用研究，分析得详尽而清晰。以广西壮族的刺绣为例，这是壮族人民在日常劳动中创造出来的一种民间艺术，它不仅能够体现壮族人民与其他地区人民不同的文化审美，还凝结了当地人民长期的历史文化。壮绣产生于原始社会，壮族的先民们一开始是利用原始的染料在身上纹各种式样的图案，例如鱼、蛙、太阳等。一方面，这些图腾代表了他们对于自然界的敬畏，另一方面，也为其自身起到了一定的装饰作用。这些纹身图案在现在看来已经具有了初步的几何意识，呈现出一种可以总结出来的规律性。到了宋代，壮族的纹身图案被转移到了衣服之上，变成了壮绣。壮绣的图案随着纺织者们想象力的延伸变得越来越多样，以一种物化的形式将壮族人民的情感诉求和思维方式呈现在他们所穿着的衣物之上。渐渐地，壮绣中的经典图案开始演变成一个又一个代表性的符号，塑造出了一个非常美妙的精神世界。壮绣的发展随着商品经济时代的到来开始面临巨大的挑战，较为狭窄的受众使壮绣曾一度被纺织工艺业所抛弃。将广西壮族的壮绣艺术与现代纤维艺术结合起来发展，是壮绣技艺能够延续发展的一个重要途径和方法。对于现代纤维艺术来说，融合壮绣技艺，也能够大大突出其生态化、原始化的发展特点，两者结合，均大有裨益。壮绣在现代纤维艺术创作与设计过程中的运用主要体现在以下几个方面：第一，出现了较多的现代纤维艺术品以壮绣工艺为主要的构成元素。所谓将壮绣工艺作为构成元素，主要体现在现代纤维艺术品对壮绣这种民间技艺独特之处的保留上。壮绣拥有独特的刺绣语言以及表现形式。在造型方式上，壮绣呈现出一种稚拙朴实的观感。这是因为壮绣从产生之初就是壮族劳动者们根据自己对日常生活的观察、对子孙后代的美好祝愿以及对未来生活的期望所设计的一种技艺。它的图案时常都与日常生活中随处可见的事物相关，如人物、动物、花卉等。在这些刺绣者的心中有着人们对于生活的独特感受与期望，并逐渐形成了一种统一的审美。这种审美使壮绣在具有劳动本色的同时，还展现出一种独特的审美意蕴。根据造型的不同，壮绣可以分为两大类：一是实用性造型，如肚兜、背面等日常生活中会用到的用品；二是象征性造型，就是在实用性造型之上更体现出创作者一种审美意蕴、文化含义的造型。如石榴花代表着多子多福的祝愿。现代纤维艺术在与壮绣的融合中，主动保留了壮绣造型上的稚拙朴实感，并不对其做过多修改，注重对原有的壮绣文化特征的保护。在这种前提之下，现代纤维工艺品在创作时充分考虑到了其他纤维与壮绣工艺是否能够搭配适宜，尽量使整体