论音乐隐喻的理论基础与历史实践.docxVIP

论音乐隐喻的理论基础与历史实践 摘要：随着西方音乐学界将符号学、释义学、叙事学、修辞学等运用到音乐研究中，隐喻理论也渐渐迈入我们的视野。隐喻本质从“修辞”到“思维”的发展历程，与音乐学家们从隐喻性话语到“情境模型”“概念合成”分析理论的音乐隐喻研究的历史实践有着不可分割的关联，阐释这些研究实践与隐喻理论自身发展的关系、讨论目前现有的音乐隐喻分析的特点，为进一步厘清音乐隐喻的内涵和研究论域提供了基础。 在西方，隐喻研究一直是热门论题。“隐喻”（metaphor）最初来源于文学修辞，古希腊哲学家亚里士多德认为“隐喻在修辞学中的功能要服从于修辞的总的功能，即劝说”一、?音乐隐喻的基础：?隐喻的概念与内涵音乐隐喻，与音乐修辞、音乐叙事等理论相一致，属于两种学科的视域融合。正如音乐修辞依托修辞学、音乐叙事依托叙事学那样，对音乐隐喻的研究也离不开对隐喻理论的认知，因此我们首先需要了解隐喻的基本概念及其本质内涵。隐喻（Metaphor），来源于希腊语metaphora。其中，meta的意思为“过来”，pherein的含义为“携带”，整个词具有“转化、带来”之意，强调一种东西转移至另一种东西的结果。1. 作为语言修辞的隐喻隐喻的使用最初出现在文学修辞中，与比喻、拟人等修辞手法作用相似。20世纪初，有不少学者主张通过对“句子的呈现意义”与“说话人实际意义”关系的探讨来研究并解释什么是隐喻，具有代表性的理论是“相似/比较理论”（Similarity or Comparison Theories）与“语义交互理论”（Semantic Interaction theories）。美国学者金伯利·莫舍·洛克伍德（Kimberly Mosher Lockwood）的博士论文对这两种隐喻研究的不同理论进行了解释：“相似/比较理论”的研究者们认为，隐喻应至少能被还原成“a is b”的形式，即鼓励人们对指示物（指示物即a和b）的属性进行比较，以考虑他们的相似性。如“土耳其人像老虎一样打架”，老虎的力量、拼斗的特点会让我们联想到土耳其人的健壮与强大的力量，即土耳其人为a，老虎为b;2. 作为思维方式的隐喻在把隐喻作为思维方式进行探索的过程中，英国语言学家理查慈（I.A.Richards）是“将隐喻从传统的修辞术中解放出来，并提出思想中对事物形成隐喻观念先于语言的第一人”从语言修辞到思维方式的转变，标志着对隐喻本质认识的进步与发展，使得隐喻迈入更广阔的认知学领域，并成为一门独立的理论，这种观念的变化，对于将隐喻引入音乐研究中做好了准备。二、?隐喻在音乐中的实现路径在我国为数不多的针对音乐隐喻的研究中，时常能够看到“音乐本身就是隐喻的”“音乐具有隐喻的本质”等话语。但对音乐为何是隐喻的、这种隐喻又是如何实现的等问题，讨论却相对较少。从上文对隐喻概念与本质的描述中，我们可以看出，隐喻是“用一个词说明另外一个事物”对于音乐这种“语言”来说，“转换”其实一直存在。美国美学家纳尔逊·古德曼（Nelson Goodman）和英国哲学家罗杰·斯库顿（Roger Scruton）都肯定了音乐中所存在的“转换”过程。古德曼说：“在将绘画或旋律描述为‘悲伤’时，我们从其典型领域转移出一套概念体系（与众生相关的情感状态）进入一个新的领域（画布上的颜色和形状或一系列声音事件）。”缓慢运动的开始时“悲伤的”，在第12小节中，E大调上短暂的停留带来了一种更“快乐”的心情；在69小节中，双簧管在C调独奏，情绪发生了长时间的变化……这段文字中，“缓慢运动”“悲伤”“短暂停留”“更快乐的心情”以及“情绪发生了长时间的变化”，都是将人类情感概念转换到了音乐描述中的典型实例。在大多数时候，音乐是一种非直接和不确切的表达，这就需要我们在聆听和阐释音乐时尽可能地去感受那些隐性的、逐渐的但却有无穷后劲的意义与内涵，正是这些成了音乐向我们“转换”出的“情感”或“难以用语言描述的事物”。由此可见，转换是人类得以认知、感受、理解音乐并让隐喻在音乐中实现的必然路径。需要特别指出的是，这一路径中存在一个必不可缺的条件—人类的日常经验。美国历史学家唐纳德·弗格森（Donald Ferguson）坚持认为：“音乐必须与人类的经验相联系。正是因为音乐中的表现元素与情感体验相联系，音乐才可以作为体验意义的隐喻。”情感和自然对我们来说是如此的熟悉，以至于我们很容易识别出与它们或我们对它们的看法相似的音乐元素。当我们听到某些音乐元素时，我们会把它们与我们的经历联系起来。当我们认识到音乐和我们自己作为有情之物的相似性时，我们就会做出诸如“音乐是悲伤的”这样的隐喻。作曲家可以感觉到他们是通过音乐来表达的，因为他们创作的音乐可以通过隐喻来理解。听者听到表达性的内容是因为我