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大专舞蹈教学中想象力的培养 摘要：在舞蹈艺术表演中, 想象力是不可或缺的组成部分, 不管是情感表达还是人物形象塑造, 都需要想象力作支撑。假如离开想象力的支撑, 整个舞蹈就会变得僵硬、空洞, 没有灵性, 原本的舞蹈表现效果也会因此而丧失。在大专舞蹈教学中, 教师不仅要进行基本知识和技能的传授, 还要注重学生想象力的培养, 这有助于推动舞蹈艺术的创新和学生的健康可持续发展。 舞蹈是一门集音乐、戏剧等各个领域知识于一体的综合性艺术。随着人们审美能力的提升和社会的发展, 舞蹈技术也在不断更新和发展, 而想象力是一切创造发展和形成的源泉。马克思曾经说过, 想象可以促进和引导人类社会的发展。在大专舞蹈教学中, 教师要清楚认识到这一点并在教学中注重培养学生的想象力, 以此提升学生的舞蹈表现力和创新能力, 给观众带去更好的视觉享受。一、想象力在舞蹈表演中的重要性分析在舞蹈艺术表演过程中, 想象力发挥重要的作用, 其重要性主要体现在以下几个方面:1. 有利于舞蹈者更好地塑造人物形象从某个层面上说, 塑造人物形象比掌握舞蹈技巧更加重要。想象力丰富的舞蹈者可以更好地进入情境, 将自己代入到角色之中, 从而塑造出更具有艺术性和美感的人物形象。换言之, 丰富的想象力可以很好地调动舞蹈者的动作节奏和肢体语言, 让舞蹈者将特定人物的精神面貌更好地呈现出来, 让人物形象更加立体、形象、生动, 舞蹈表演也更加栩栩如生。2. 有利于实现情感的多变性对于舞蹈者而言, 要想给观众呈现出好的舞蹈, 必须针对情感的多样性和复杂性进行内化, 让人物的情绪和性格更加鲜活和真实, 以此增强表演的艺术感, 而想象力的运用就可以实现这一目标。舞蹈者在舞蹈过程中只有充分发挥想象力, 才能把握好这些情感的多变性, 游刃有余地转化, 将人物的愤怒、喜悦、悲伤等充分表现出来, 层层递进, 互相映衬, 最大限度满足观众的观赏需求。二、大专舞蹈教学中想象力的培养策略1. 编制合理的教学计划在传统的大专舞蹈教学中, 教师往往只注重基础知识和技能的训练, 不注重学生想象力的培养。新时代下, 大专舞蹈教师要在这个基础上对教学策略和教学计划进行适当调整, 针对学生想象力的培养予以重视, 通过相应的语言、音乐和道具等启发学生的想象, 对学生想象空间潜能进行深层次挖掘。在具体的教学实践中, 教师可以根据舞蹈作品对学生进行引导, 让学生尝试着对创作者的情感方向和创作意图进行探究, 再让学生用灵活、丰富的肢体动作语言将其诠释出来。从某种程度上说, 后续教学活动是否有序开展, 直接受到教学计划的影响。所以, 舞蹈教师要对此予以重视, 将学生想象力的培养纳入到舞蹈教学计划之中。2. 基于学生个性化特点提供学生有针对性指导在舞蹈表演过程中, 舞蹈者要想将舞蹈的精髓向观众呈现出来, 必须要深刻领会创作者的精神内涵和情感元素, 这就需要舞蹈者有着十分清晰的表演思维, 不仅对自身专业知识储备进行不断丰富, 还要对潜在的艺术想象力进行挖掘。在教学实践中, 教师应当鼓励学生在了解并掌握多种舞蹈风格的同时灵活运用和选择所掌握的知识, 通过这一方式实现对学生想象力的培养。除此之外, 在教学过程中, 舞蹈教师还要针对教学计划进行动态调整, 有针对性地培养学生想象力和舞蹈表现力。部分学生因为缺乏基础音乐知识, 想象有些超出实际, 不能清楚认识到不同风格舞蹈作品的内涵, 这对学生舞蹈想象力的发挥造成一定的制约。所以, 教师除了做好基础知识和技能的传授, 还要组织学生开展课外活动, 带领学生观看相关的书籍, 参观舞蹈表演, 让学生对舞蹈技巧做到熟练掌握。与此同时, 教师还要注重学生人文素养的培养, 引导学生将想象力与情感元素进行有机融合, 从而塑造出张力更强的舞蹈形象, 赋予舞蹈艺术独特的魅力。3. 注重文化教育在舞蹈教学中的渗透在舞蹈课堂上, 除了舞蹈知识与动作技巧的传授之外, 还应引导学生结合自身具体情况来不断拓展自身认知视野, 进一步优化文化知识结构, 这里强调的知识面并非只是专业方面的知识, 还涉及文化课学习、生活经验的积累, 以及人际交往能力的科学培养。学生的知识面若能够得到进一步拓展, 那么学生的想象力形式也会得到进一步优化, 促使其将自身在其他领域拥有的想象力自然地应用到舞蹈学习、创作当中, 进而使其综合素养得到进一步提升。简单来讲, 若一位学生的起点很高, 其全面文化修养会给学生的舞蹈学习、发展起到积极有效的辅助作用, 以此来优化舞蹈训练环节与成果。此外, 通过充分发挥自身想象力与创造性思维, 也能够为学生今后的学习发展奠定坚实基础, 为其想象力的充分发挥拓展出更广阔的空间。为此, 其教师应引导学生充分利用课余时间来加强文化知识学习, 不断拓展自身认知视野。同