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借助色彩语言 展现人物特征——现代戏服装的设计心得 戏曲传统服装是根据古代服装加工提炼而成的,与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配。服饰为人物的传神抒情服务,具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。随着岁月的流逝,戏曲艺术也随着时代而发展。不但上演传统戏,同时也演出近代、现代戏,这是戏曲传承发展的必然之路。在这形势下,戏曲的服装设计也就脱离了传统的设计理念,开始了时装化的进程。现代戏曲服装与传统戏曲服装的共同点,是戏曲服装的设计取材都来源于生活,是在时装的基础上加以改善、加以升华;戏曲的服装要与剧中的人物、场景及舞台的灯光和布景统一协调;要吸取时装的时代元素及戏曲的要素,使两者有机结合起来。2011年,我参与现代粤剧《孙中山与宋庆龄》的服装设计,与王玲老师合作,得到王老师悉心指导,收获良多。我们用“写意性”展现戏曲服装的装饰美。写意性就是运用象征、变形等夸张的艺术表现手法,把常规的西装、旗袍,衫裙的面料配搭上作色彩的交换组合,夸张添加图案、饰花来装饰服装,在舞台上达到绚丽、多彩、夺目的舞台美术效果。《孙中山与宋庆龄》剧情历史背景是从1913年说起,年轻的宋庆龄自小在美国接受西式教育,大学毕业归国,追随孙中山参加革命工作,他俩从战友成为终生伴侣。宋庆龄受外国文化教育成长,喜欢西式衣着打扮的她十分亮丽。我们按历史时期为角色设计了五种款式服装。一款白毛绒西式长大衣,配上白皮毛领子和白皮毛女帽,内穿粉蓝连衣长裙,白与蓝结合,除展现带西式风情的清纯可爱少女形象外,同时也衬出她的纯洁、清爽性格。另一款粉紫色的西式长裙配反领外套,内加小西装背心,领子和裙脚缀上白色刺绣花边,头戴插有羽毛的贝雷小帽。透出淑女的浪漫与风情。参加革命后,穿中国旗袍,颜色有铁灰、浅桔红、浅绿三款,旗袍前襟、袖口及袍脚,用三色丝线叠绣梅花,色彩对比漂亮、高雅兼大方,寓意她的品格如梅花般高洁。秦中英老先生创作的粤剧《司徒美堂》,是歌颂著名旅美侨领、中国致公党创始人司徒美堂先生对祖国无限热爱,强烈的民族精神的可敬事迹。作为第一号人物已是72岁高龄,服式只有西装、唐装两款,我用颜色的搭配——亮棕色的西装,配上深棕色滚边;银灰色长衫配搭桔红色短背心;绿色长衫配暗谒色短背心;紫蓝色晨运唐装衫裤,系黑色武术腰带。鲜艳的色彩对比,增强视觉冲击,表现出这位洪门大佬的爱国热情、坚韧不拔、疾恶如仇的倔老头个性。司徒美堂孙女,美籍华裔名媛司徒芳,穿的是的西式吊带深浅化色衣裙,显示青春活力;司徒威的三姨太,鲜黄红色中袖唐上衣,配淡黄色长裙,袖口与裙脚缀上大花边,正好衬托这位显得不守本分又虚荣拜金的女人。美籍阔少杨杰,是个大咧咧的青年,他的西服全部用格子花纹料子制作,花花绿绿,正如其人。我们的祖先对服装的颜色、花色,早就十分注重,在北周时期,服色视为分等级的标准。到隋朝服色的使用,已有严格的制度规定。唐朝沿袭隋制,对皇亲、官员,及社会成员服色都有详细列定。从此正式形成由黄、紫、朱、绿、青、黑、白七色构成的颜色序列,成为封建社会结构的等级标志。今天,当然再没有用服色来区分人群的等级,但色彩已成为人们情感的表达,信息的传递,人们对色彩感受往往是通过心理来判断的。红、黄、蓝、白、黑、绿、紫,七色和我们的生活方式,情感表达是有密切相联。“红色”代表热情奔放、喜悦庆典;“黄色”代表高贵富有;“蓝色”代表秀丽清新;“白色”代表纯洁简单;“黑色”代表严肃稳重;“绿色”代表生命生机;“紫色”代表神秘浪漫。中国戏曲是非常伟大的民族艺术,伟大之处就在于它综合了我们中国古代所有的艺术形式,进而形成了一种赏心悦目的优秀艺术。戏曲服装的艺术性、美学性、观赏性早已超越了服装的本意,几乎成了戏曲艺术的符号。2016年,广东音乐曲艺团为纪念明代剧作家汤显祖逝世400周年,将他的“临川四梦”之一《紫钗记》重新打造,以曲艺剧形式新唱《紫钗记》。1956年,在香港,由红伶任剑辉与白雪仙组成的“仙凤鸣”粤剧团,首演粤剧《紫钗记》,引起轰动效应。至今有60年之久,经一代代粤剧人的承传,该剧现在还在舞台上演,成为家喻户晓,人人传唱的任白名剧。在广东编演曲艺剧,仍是头一回,没有借鉴和参考,更有任白粤剧的影响在前,能否让观众接受和欢迎呢?导演要求:以演唱动听的粤曲为主体,又要有观剧的艺术享受。在曲艺小舞台上,安装了LED荧屏,配合曲词内容播放景物画面,让观众进入曲词所营造的表演意境中。根据导演的构思,我设计的服装风格是采用曲艺演员常用的旗袍、晚礼服、西装等时装,与唐朝服式糅合。剧中女主角霍小玉戴紫钗,爱穿紫色衣裳特征。我用紫色作为她的服装基调:底层窄袖连衣裙,上层唐朝式高反领、中宽袖紧身衫,双肩飘彩带一条,衫裙绣上牡丹花图案。真丝雪纺料的飘逸如晚礼服一样大方,上衣又有旗袍的美感。一共四套