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PGE \* MERGEFORMT PGE \* MERGEFORMT 1 浅议扬琴教学 一、前言 扬琴传入中国后，在民间得以普及和进展，其表演形式以伴奏为主，扬琴在民族乐器中占据十分重要的地位，其作为弹拨乐器，音色优美、音域宽广、表现力极其丰富，演奏形式多样，可独奏也可重奏，可协奏也可伴奏，是二胡和笛子等乐器的首选伴奏乐器，在中小型合奏乐队中扮演着类似指挥的角色，处于重要地位。几百年来，扬琴在“广西文场”、“扬州清曲”、“广东音乐”、“广西文场”、“福建南词”、“海南八音”、“常德丝弦”、“山东琴书”、“江西清音”、“榆林小曲”、“云南扬琴”、“四川扬琴”和“贵州文琴”等说唱和曲艺表演中生存着，且由于各地音乐风格存在着千差万别，故进展出不同的风格与流派，新中国成立以来，扬琴得以长足地进展。扬琴教学作为一种文化，是一种精神生产，其有别于物质生产，它与各民族的生活环境、生活方式、哲学、宗教、语言、美学观念和价值取向等紧密联系在一起，从而形成独特的教学体系，扬琴教学目的不单是帮助学生了解演奏的合理性原则和演奏知识结构，更重要的是培养学生制造性思考问题的能力，即着重进展学生的洞察力、记忆力、想象力及高度的概括、分析和坚韧的意志力等。从总体上看，扬琴教学仍处于起步阶段，其广度和深度都有待发掘，在传统的扬琴教学实践，一般仅注重技巧训练，却忽视音乐情感及音乐表现能力的培养，且较少考虑到学生的年龄特点和学习兴趣，随着信息时代的高度进展，使得传统的扬琴教学已不能适应新时期对文化多元化的要求。  二、扬琴的历史演变与音乐地位  1、扬琴的历史演变  扬琴作为一种击弦乐器，明末清初由海上传入我国，曾被称为“洋琴”、“打琴”、“铁线琴”及“蝴蝶琴”。历经四百多年的演变，扬琴已成为中国民族乐器家族里不可或缺的组成部分，但直到新中国成立以后，扬琴才真正从民间戏曲伴奏乐器中独立出来，进展成高等音乐教育的一部分，1952 年新成立的ZY广播民族乐团将其汲取为“编制乐器”，正名为“扬琴”。  2、扬琴的音乐地位  在中、小型民乐合奏中，扬琴通常以乐队的核心出现，还因其中和的音色、宽广的音城等特点，成为民族器乐中最常见的伴奏乐器，能够为二胡、竹笛等拉弦乐器和吹管乐器伴奏，其在我国民族器乐中占有很重要的地位。  三、扬琴教学的现状及存在的问题分析  1、扬琴教育历史较短  中国扬琴院校教育历史较短，至今为止仅61 年，受传统音乐教学模式禁锢的影响，学术领域尚未形成继承传统和创新突破并重的局面。  2、受现代音乐教育体制的不利影响  在扬琴教学实践中，很多教师为满足学生考级和比赛等愿望，为完成教学任务，练习时往往将教材指定曲目，忽视对学生基本技能的训练与提高，急功近利的结果是基本功不扎实，限制了技术的进一步提升。  3、学生的音乐专业基础薄弱  很多学生缺乏必要的音乐基础知识，难以掌握音乐创作规律，尚不能从专业层面分析作品，还有一些学生对音调缺乏感性认识，无法凭听觉辨别音准与音色。  4、理论知识传授不足  在传统的扬琴教学实践中，教师不注重讲授理论知识，学生的学习时基本靠简单的模仿，导致学生在学习时缺乏观察、分析等能力，致使学生学习时不够主动，学习效果不理想。  四、加强扬琴教学的对策  扬琴教学应该跟上互动、互容和互补的现代化文化格局对人才的要求，积极汲取各种风格的扬琴演奏技术，切实加强教学信息的收集与研究，建立扬琴教学信息库，不断修正不准确的看法，进一步运用新颖的更为科学合理的教学思维方式，使扬琴教学更趋科学化。  1、注重理论知识的传授，提高认识  加大理论传授力度，让学生意识到扬琴是我国重要的民族乐器之一，介绍该乐器的特点和作用，帮助学生充分认识到扬琴的价值和重要性，并通过规范示范激发学生学习动机，使学生产生对扬琴学习的兴趣；切实加强学生文史修养，通过广泛涉猎古代文学及历史书籍等途径，深刻了解地方人文与音乐，会对学生扬琴的演奏很有帮助。  2、制造良好的课堂氛围  扬琴教学实践中需注重师生的情感交流，师生互信是教学成功的重要保障，上课初期，教师必须制造良好的课堂氛围，帮助学生尽快进入最佳学习状态，运用有效的教学方法与手段，引导学生积极去探究，要尽量多的与学生交流思想，通过沟通与合作，促使师生关系更为融洽，只有实现心灵的沟通，才能使学生乐于倾听教师的指导，并朝着教师指引方向去努力探究。  3、教学内容科学化  安排教学内容时要有新意，提出新的要求，目的是引起新的“兴奋点”，同时要让学生感到达到要求并不困难，只要努力，就能做好，完成目标后再提出下一个努