琴颂诗经：《女曰鸡鸣》欣赏.pdfVIP

琴颂诗经： 《女曰鸡鸣》欣赏 烹调是食物的升华，没有一双巧手，猎物只好生冷； 鸡鸣是拂晓的升华，没有一声啼唱，黎明只好沉默； 而诗意是生活的升华，没有一颗诗心，日子只好寡淡无 味。 激活诗心，用诗意装点平凡生活，生活就是一首最动听 的诗歌。 【文化解读】 《女曰鸡鸣》 ——生活的语言就是诗 （一）联句之祖 《女曰鸡鸣》这首诗读来颇有情趣，深情里有着俏皮、 甜腻里带着哄劝。 与 《诗经》中其他一些沉郁的表达风格比， 它非常年轻化； 而与 《诗经》中其他更为精细的用词方式比， 它又非常口语化。 ——因为《女曰鸡鸣》 ，就是一首将新婚夫妇私下对话 串联成歌的联句诗。所以这首诗，具有年轻人的轻松心态， 具备生活化的口语表达特色。 这使它不太像典型意义的诗了，更像是一幕生活情景剧。 这种以对话语言入诗、以诗化语言入作品的文艺表现方式， 对后世影响颇大： 在后来的文学中，也有口述语言与叙述情景交错组成的 作品，比如汉乐府的《孔雀东南飞》 、陈琳的《饮马长城窟 行》等；而真正完全以人物的语言表达来演绎故事、说明情 节的，还当首推戏曲文学。在戏曲中，是整出整出的人物语 言，串联起一幕幕由诗词组成的剧情、也可看作是一幕幕剧 情化了的诗歌，中国古典戏曲，因此也被称为 “剧诗”。戏曲 艺术虽成熟于南宋，但原来，早在春秋时期，有词有唱、有 情有景、有人物有地点、有故事有情节的、包含着部分戏曲 元素的雏形剧本，在《女曰鸡鸣》中已经初见端倪。 但这首诗又并非全然由语言对话组成，诗中一句著名的 “琴瑟在御，莫不静好”不是人物语言，而是情景议论。像这 样一种言语与叙景夹杂、对话和旁白并存的文艺表现方法， 更接近后世的弹词、评话等曲艺艺术形式。既然在《诗经》 诞生的年代，所有这些诗歌本就是由唱诵来表达的，那么今 天我们即使仅凭阅读，也可以想象出《女曰鸡鸣》在当时的 原始风貌，那是：有男词、有女词，男女双方和歌对唱；有 对白、有旁白，交流之中兼有描述。 就像是后来的曲艺艺术。 诗词文学在历史传承中逐渐丧失了音乐性，到后来纯以 文字形式枯寂于案头；但戏曲、曲艺艺术的音乐生命力始终 未断，管弦讴歌历来鲜活于人前——而这样更为丰富的文艺 形式，它们的第一声弹唱，竟都是从《诗经》开始的调门。 所以“诗三百”是如此重要，很多艺术形式都可以到这里 来寻找童年的雏形。而《女曰鸡鸣》作为一篇普通家庭日常 生活的绝妙表述范本，它对众多民间艺术的发展影响也是切 实的功不可没。 古老的 《诗经》，不仅是一切诗和歌的源头， 也是更多艺术形式的源头。 而单就文学来讲，在《诗经》这三百零五篇四言诗里， 就有着太多开创后世诗体的鼻祖：有悼亡诗之祖《绿衣》 、 有边塞诗之祖《无衣》 、有征戍诗之祖《击鼓》 、有农事诗之 祖《七月》……而除了这些宏壮的场景描绘，还有《女曰鸡 鸣》这样的家居小调，是后世联句诗之祖。 联句诗的体例，使诗歌中的生活气息颇为浓厚，让一些 原本深邃严肃的话语表达得平易近人、宛如口出，更便于读 者接受。 比如说誓言， 《女曰鸡鸣》中，那女子所说的“宜言饮酒， 与子偕老”，因为是把生活中的平淡饮食放在了白头到老的神 圣誓约之前， 所以就不会像 《击鼓》中类似的一句“执子之手， 与子偕老”是把生离死别放在誓言之前那样肃穆， 令人读来沉 重； 再比如星辰， 这位女子清晨醒来对丈夫说的一句“子兴视 夜， 明星有烂”，因为这是两人在床头的慵懒对话， 让人仿若 眼前重现了启明星亮起时、晨光熹微里的生活场景，所以就 不会像《东门之杨》中独自等待的诗人看着同样的一颗启明 星却默念着