《数字媒体艺术概论》课程教学大纲.docVIP

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 课程编号： 总学时数：24 总学分数：1.5 课程性质：本课程性质为专业选修课 适用专业：艺术设计(视觉传播) 一、课程的任务和基本要求： 《数字媒体艺术概论》是艺术设计（视觉传播）专业的专业选修课，为数码设计方向的限选课程，是该方向一门重要的基础理论课程。本课程的任务是从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行深入和系统化的阐述，通过大量实例与图例，深入浅出地阐明数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，揭示数字媒体艺术与其他相关领域的联系与区别，帮助学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 基本要求： 理论的作用在于指导实践，通过教学应使学生掌握数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等，充分领会当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏等方面的应用与发展前景。 二、基本内容和要求： 1.数字媒体艺术设计概论 内容：数字媒体艺术的概念、构成和表现特征，数字媒体艺术设计的分类及教育，数字媒体艺术与计算机和网络新媒体，数字媒体艺术创作方法探究。 要求：理解和掌握数字媒体艺术（设计）的概念和范畴，把握数字媒体艺术（设计）的研究重点，认识数字媒体和网络与视觉艺术（设计）的关系，了解数字媒体艺术（设计）的基本创作手段以及数字媒体艺术在不同视觉艺术（设计）领域中的应用。 2.数字媒体艺术的特征分析 内容：数字艺术的美学渊源，数字媒体时代的电影和动画艺术，新媒体和艺术大众化，科技文化与人文精神。 要求：把握数字媒体艺术（设计）的视觉语言特点，了解数字媒体技术的发展对传统电影电视艺术的影响和促进，深刻领会数字媒体艺术的人文精神和道德价值。 3.科学和艺术的结晶：数字媒体艺术 内容：科学与艺术的同源性，毕达哥拉斯和“数学之美”，达芬奇的探索之路，现代艺术的诞生和心灵探索之旅，杜尚眼中的“技术和艺术”，超现实主义世界，工业设计的兴起，拓扑学艺术，科学与艺术思维的统一。 要求：认识西方艺术史中蕴含的科学观，了解西方现代艺术和技术的结合的历史，清晰地梳理出数字媒体艺术的美学思想来源。 4.数字媒体艺术发展简史 内容：数字媒体发展历程，计算机与艺术联姻的历史，数字艺术的成长之路，20世纪回顾及新世纪展望，中国数字媒体艺术的起步和发展。 要求：了解掌握计算机和艺术联姻历程中的几个阶段，追寻数字媒体艺术的发展轨迹，探讨未来的“多元化”的数字媒体艺术的表现形式，认识未来的数字媒体艺术家应该具备的基本素质。 5.数字媒体设计与创意产业的发展 内容：创意产业和内容产业，中国的内容数字化产业，数字媒体设计与互联网经济，数字电视、宽带媒体和在线教育，创意产业与数字媒体设计人才。 要求：理解掌握“文化创意产业”或“数字内容产业”的概念内涵，认识文化创意产业和数字媒体艺术设计之间的关系，了解当前文化创意产业和数字媒体结合最为紧密的产业，认识什么是文化创意产业所需求的人才标准。 6.计算机、数字媒体和信息服务业 内容：“界面”和设计，平面媒体的视觉传达，从科学绘画到图形模拟，跨媒体设计，数字艺术的展示舞台，三维动画和效果图，信息时代的会展业，走向未来的媒体设计，娱乐业的高科技，独立制片人。 要求：了解数字媒体艺术（设计）所涉及的应用领域，尤其要掌握视觉传达领域中的数字技术的应用，把握艺术与设计的传统价值如何与新媒体技术衔接，认识新媒体技术对艺术（设计）发展的未来影响。 三、实践环节和要求： 本课程教学以理论和实践相结合为原则，要求学生联系实际对相关内容进行调研、论证和讨论，具体参见《数字媒体艺术概论》实验教学大纲。 四、教学时数分配： 理论：16 实验：8 上机： 其它： 教学内容 学时分配 教学内容 学时分配 1.数字媒体艺术设计概论 4 2.数字媒体艺术的特征分析 3 3.科学和艺术的结晶：数字媒体艺术 3 4.数字媒体艺术发展简史 4 5.数字媒体设计与创意产业的发展 2 6.计算机、数字媒体和信息服务业 8 合计 24 五、其它项目（含课外学时内容）：无 六、有关说明： 1、教学和考核方式： 本课程为考查科目，按平时成绩以及最终考核打分。 2、习题： （1）课堂讨论和提问 （2）选择教材课后习题布置 （3）收集资料和撰写书面分析报告 （4）考试或论文 3、能力培养要求： 通过本课程学习要求学生从科学和艺术发展的角度,深