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冲突与融合——唐近豪先生的抽象艺术 石莉 抽象画最容易画，也是最难画的。它可以抽离一切具体的形象，摆脱既定的 形式法则，信手涂鸦，但是也因为它的自由，高度解放人类意识，抽象绘画变 成了“一场走向精神世界的极限运动” ，是对“艺术本体”的探索。所以，要想 创造出独树一帜、超越当代的个人画风，可能会比具象画的创作更为艰辛。然 而，新加坡艺术家唐近豪先生却以无比坚强的毅力在抽象世界里耕耘 30 多年， 用自己的才情才性，为抽象艺术的未来发展开拓出新的领域。 抽象艺术源自西方，始于 1900 年康定斯基第一幅抽象画的诞生，其后在 60 年代达到高峰，发展成以波洛克、罗斯科、德库宁、托姆布雷等人为代表的“抽 象表现主义”，至今已有百年的历史。在中国，传统绘画不乏抽象性元素，但 为什么中国画最终未能发展成西方的“抽象艺术”？现在关于人类大脑的研究 已经得出最新结论，证实东、西方人大脑工作模式的不同，是导致文化差异的 根源。人的左半脑倾向逻辑思维，右半脑倾向形象思维，西方人在动左脑时， 右脑受到完全抑制，反之亦然。而中国人在动左脑时，右脑的局部还在发挥功 能，如同太极图，阳中有阴，阴中有阳，习惯在关注物体的同时更多关注整个 场景，强调互相依赖性。表现在艺术上，西方发展出了两种不同类型的创作风 格。一种是“写实”（ Realistic ），忠实摹绘物象，依据自然科学原理和“客 观”、 “理性”的创作理念，努力的在二维平面上呈现三维空间，甚至利用“暗 箱”，将逼真做到极致。另一种就是出现于 20 世纪初，彻底去形象、去主题的 “抽象”（Abstract ），并在后来发展出偏向逻辑性的“冷抽象”和偏向感性 抒发的“热抽象”。西方艺术追求的是绝对客观或绝对主观，即使是介于写实 与抽象之间的后印象派，也只是纯粹抽象的先声。而中国的艺术从来没有出现 过真正意义上的写实和抽象，是在情理之间找到平衡，透过那个可以分辨的形 体写胸中逸气。思维方式的不同最终产生了东西方截然不同的艺术精神和形式。 西方现代艺术传到中国后， 如何借鉴融合， 如何让中国艺术具有民族性和世 界性，成为中国几代画家为之魂牵梦萦，一直在实践探索的事业。但不同思维 培养出的“文化根性”很难真正发生密切的关联，要想超越中西间的藩篱和隔 阂，摆脱冲突走向融合，使艺术得到发展和突破，可能只有抽象绘画才能实现 最终的圆融。因为它是自由精神和创造力的极致发挥，能将东西方的优点做到 完整的结合，不相冲突。中国人中较早创作抽象画的是一批旅居海外和其他地 区的华人艺术家，唐近豪先生是其中的杰出代表之一。他身处艺术气氛比国内 更加宽松自由的新加坡，以前瞻性的眼光和超前的思想，选择了抽象之路来完 成自己的艺术生命。 唐近豪先生未曾接受过正规的学院训练， 这个经历反而形成他不囿于成规的 创新精神，在创作之初就开始探索各种视觉材料和技法表现的多种可能性。他 的抽象画是从具象画起步，经过三次蜕变始成。在八十年代以前，他综合运用 胶彩、蜡染等工艺材料创作了一批具象的城市风景现代画，讲究笔触和颜色的 堆积。八十年代初，他逐渐转向抽象绘画，创作出《蓝色系列》和《蓝色太阳》 等作品，但还能从中辨识出某些物象的痕迹，尚属实验阶段。 80 年代中期以后， 他画风大变，彻底舍弃形象，去“中国性”符号，用胶彩和喷枪，以抽象的方 式，赋予色彩象征性 , 创造出一个气势撼人、神秘绮丽的宇宙世界，是为《银河 系列》。这个系列有“爆破艺术”的视觉冲击，有“未来派”的动态表现，有 “行动主义”恣意的甩动滴流，有后印象派大胆不羁的光色流转。红、黄、蓝、 赭尽情挥洒，倾泻于静止的画面上，甚至飞溅到画布外，仿佛要超越时空。艺 术家激情汹涌的创造力，若银河飞溅般爆发，浩然气势充盈于宇宙之间，是集 大成之体现。至此，唐近豪先生个人风格已经趋向成熟，《银河系列》也给他 带来了成功。但是，他并没有停下探索的步伐，继续挑战自身创造力的极限。 他在《银河系列》的基础上又朝前迈进一步，开始了《梦幻银河