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论中国画传承的重要性 论中国画传承的重要性 PAGE / NUMPAGES 论中国画传承的重要性 论中国画传承的重要性 长久以来， 中国画的发展和创新， 都是鉴于对传统技法和意象的传承。 本文经过深入研究中 国画的发源与发展历程， 并联合现在多元文化背景下中国画的创新与交融， 侧重在中国画传承的重要性上提出了自己的一些思虑和见解。 重点词：中国画；传承；重要性 中国画艺术是我国文化宝库中的一颗绚丽明珠， 从古到现在， 它向来在向前发展， 如同一条长 河，虽有时狂暴湍急，有时滞流缓和，但从没发生断流，它向来在发展中向前，终于汇成今日这样一条浩浩大荡的艺术大河。 一、中国绘画历史中的“传承” 拥有可研究性的中国画发源， 要回溯到两千多年前的战国时代， 那时已出现了画在丝织品上 的绘画——帛画， 这以前就已经有了原始岩画和彩陶画， 这些早期绘画确立了后代中国画以 线为主要造型手段的基础。 两汉和魏晋南北朝期间， 社会由稳固到分裂的急巨变化、 域外文 化的输入与本地文化所产生的撞击及交融， 使得这一期间绘画形成出现以宗教绘画为主的局 面，描述本地历史人物、取材文学作品亦占必定比率，山川画、花鸟画亦在此时萌芽，同时 对绘画自觉地进行理论上的掌握，并提出必定的点评标准。到了隋唐期间， 社会经济、 文化 高度繁华， 绘画也随之体现出全面繁华的场面。山川画、 花鸟画已发展成熟，宗教画达到了 巅峰， 并出现了世俗化偏向； 人物画以表现贵族生活为主， 并出现了拥有时代特点的人物造 型。五代两宋期间绘画又进一步成熟和更为繁华， 人物画已转入描述世俗生活， 宗教画渐趋 衰败，山川画、花鸟画跃居画坛主流。 五代两宋是花鸟画的成熟期， 花鸟画在写生的基础上， 寄望人的志趣、 情操、表达画家的心里感觉。 这类自然中美的东西经过比兴等艺术手法与人发生关系，寄望人的感情，这就是意象的思想方式。元、明、清三代水墨山川和写意花鸟得 到突出发展。 元朝文人画以山川画为大宗， 托复古以追求新路， 师古而不泥于古。 元四大家，集先人之长， 融进己意， 独树一帜。 元文人画墨竹和墨梅， 寄望文人高洁、 孤独的思想情操， 以意写之， 多有简逸秀淡之致。 明末画家徐渭主张以书法入画，重申个性。 清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平， 完整出自他心里世界白眼向人的鱼鸟形象， 是他抒发感情的有 力的艺术语言。 文人画成为中国画的主流， 但其末期则走向因袭模拟， 距离时代和生活越来越远。 不难发现， 这些悠长的绘画改革过程， 都是经过不一样时代优秀艺术家对既已形成的中国画体 系进行传承的基础上，提出自己的主张的，历朝历代皆是这样。从另一个角度看， 中国画的发展与西方绘画对比， 其发展环境是相对关闭的， 起码在清代闭关锁国以前， 中国画的发展都是与中国本地历史文化同步的， 这类关闭环境下， 若没有有效的传承， 中国画明显走不到今日，更不行能形成这样复杂宏大的中国画理论系统， 由此可看出，电子商务论文传承二字， 是中国画发展的核心动力，并且这类传承，是陪伴着历史文化的传承，极具中国本地特点。 二、“传承”在现在中国画发展与创新中的重要性 跟着近现代社会的改革， 对中国画适应社会审美的需要提出了更高的要求， 一是从西学出发，以西画作为参照比较得出的认识； 二是从社会生活需要出发， 从现实主义创作方法提出的要求。中国画自 19 世纪末此后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观点以及继承民族 绘画传统的文化环境中，出现了派别纷呈、名家辈出、不停改革创新的场面。 当前很多画家都在致力于新的、 现代的中国画艺术语言的创建， 并且有所收获。 但同时他们 也领会到这类创建其实不是无本之木， 无源之水。 新的中国画艺术语言必定是传统中国画艺术 语言的持续和改革。 那种要完全地摒弃传统， 主张要完整不包含传统要素的崭新的中国画艺 术语言的思想， 就当前来看是很难建立的， 也是不切合艺术发展规律的。 现实的创作实践已 经证明， 很多画家正在不停地从传统的成分中研究挖掘现代意识的要素。 对传统文化的再认 识，已经成为现代画家最具现代意识的新观点之一。大陆画坛在 80 年月早期掀起了现代主 义思潮以后， 中期就又流行起了所谓 “新文人画” 之风。这类表面看起来很传统的文人格尝，很讲究传统笔墨的画风， 正说明中国画画家已经从追求西方现代主义思潮和困扰中觉悟过来，又从头考虑中华民族艺术的基点，从头向民族艺术的传统中研究谋求现代发展的要素。 换个角度剖析，现在的中国美术界，未然形成了包含中国画在内的多元化、多款式的格局。 面对这类艺术争鸣的时代， 每种艺术观点都是平行发展的艺术空间， 相同，也不是经过简单 复制、 粘贴就可以达到互相交融的。 我们要保持中国画的生命力， 最重要的是艺术家应当在