第1课 西方绘画的色彩 教案 2021—2022学年冀美版八年级美 术上册.docxVIP

西方绘画的色彩 教材分析： 　　色彩是西方绘画中最重要的美术语言之一。综观西方绘画史，各个时期的艺术家总在对“色彩间的关系，色彩的科学奥秘，色彩给人的心理影响”等问题上进行探索和思考，并努力把它和作品的内容与形式和谐地统一起来，从而恰当地诠释出作者的色彩感受。 　　在本课的内容安排上，我们选取了西方绘画中不同时期色彩表现上有影响或具代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期拉斐尔的《西斯廷圣母》和提香的《花神》；19世纪莫奈的《日出·印象》和凡·高的《向日葵》；20世纪马蒂斯的《舞蹈》和蒙德里安的《红黄蓝的构成》。目的是让学生从这些作品中，体会色彩作为一种绘画语言时，因为不同时期的画家的文化背景及其对色彩的感觉差异，形成了不同的画面色彩效果和个人风格，给观者带来不同的视觉冲击和感受。 本课重点是让学生通过欣赏经典作品的色彩运用，了解西方绘画中色彩发展的主要脉络。通过对本课的学习，培养学生养成善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，又要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。体会到这一点才是本课学习带给学生的最大收益。 教学目标： 　　1. 欣赏西方绘画中色彩运用典型的作品，概括了解西方绘画发展历史中色彩的变化。 　　2. 从色彩演变的角度入手，粗略了解西方绘画发展的基本脉络