歌剧《游吟诗人》的人物形象塑造及演唱分析.docxVIP

PAGE PAGE 1 歌剧《游吟诗人》的人物形象塑造及演唱分析 歌剧《游吟诗人》的人物形象塑造及演唱分析 　　摘 要：威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家，将19世纪意大利浪漫乐派歌剧艺术推向了顶峰。歌剧《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一，其中女主角阿苏切纳的咏叹调《火焰在燃烧》是女中音的经典曲目，被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折冗杂，情感冲突和矛盾最为剧烈的一部。 　　关键词：威尔第;《火焰在燃烧》;阿苏切纳;演唱　　一、威尔第的生平简介、创作历程及概要　　〔一〕威尔第的生平简介　　威尔第是19世纪意大利乃至欧洲最宏大的歌剧作曲家，使意大利歌剧放射了新的光辉。他一生创作了26部歌剧，并在世界各国上演，被誉为“意大利歌剧之王〞。他从小对音乐就有着过人的天赋，1832年投考米兰音乐学院，但未被录用。不服输的他开始学习作曲，并拜斯卡拉歌剧院的指挥拉维尼亚为师。在老师的细心教育下，凭借自己坚忍不拔的毅力和对音乐创作无限的执著与喜爱，把握了作曲技巧和配器技能，从今走上了歌剧创作之路。　　〔二〕威尔第的创作历程　　1.早期创作阶段　　19世纪30年月末到40年月末是威尔第歌剧创作的初期阶段，因于当时意大利所处的环境相联系，创作的题材大多是以历史题材为背景的爱国主义歌剧，1839年他的第一部歌剧《彼尼法西亚奥伯爵奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演获得胜利。歌剧取得了圆满胜利，使他获得了创作三部新歌剧的合约。他的歌剧里都充满着深厚的民族情感，表达了他对侵略者的剧烈憎恨和摆脱侵略者的剧烈愿望，被人们成为“意大利革命的音乐大师〞。　　2.中期创作阶段　　19世纪50年月初到70年月末是威尔第创作的第二阶段，这一时期他的创作题材从爱国主义情感转向了以人物冲突为主题的题材，主要作品有：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等，这也是为威尔第创作中期的三大杰作，也是至今世界经典的，长演不衰的歌剧作品。这一时期是威尔第歌剧创作生涯最辉煌的时期。　　3.晚期创作阶段　　威尔第创作晚期是在19世纪80年月末到90年月初。这一时期的作品与早期作品相比，打破了常规，创作的风格趋于追求现实主义，重点表如今音乐色彩与戏剧性语言以及人物情感的完善结合。《奥赛罗》被公认为意大利歌剧中最具魄力与音乐性的作品。而《法尔斯塔夫》这部作品，则明快幽默，与以前的创作风格截然不同，它出众的喜剧气氛使这部歌剧到达了意大利喜歌剧的顶峰，同时也为他的晚年作品划上了圆满的句号。　　〔三〕歌剧《游吟诗人》的概要　　《游吟诗人》是一部充满爱恨情仇冗杂情感的歌剧，也是一部不朽的悲剧巨作。这部歌剧共分为四幕，并为每幕加了标题：第一幕“决斗〞、第二幕“吉普赛人〞、第三幕“吉普赛人之子〞、第四幕“处刑〞。　　第一幕“决斗〞。每到夜半时，卢纳伯爵都会被一个游吟诗人的歌声所吸引。士兵感到困倦时，费兰多侍仆便向他们讲解并描述伯爵小时候的经受。故事说的是原来老伯爵有两个孩子，他特殊庞爱小儿子加尔齐亚。一个早晨，一位吉普赛妇女谎称来给加尔齐亚占卜。不久后，小儿子日渐消瘦，伯爵以为是吉普赛妇女对他施了巫术，就把她活活烧死了，就在当天晚上小儿子也失踪了，大家认为是吉普赛妇女的女儿所为。此后老伯爵在哀痛中度过晚年，临终前叮嘱肯定要找到加尔齐亚，可终未找到。莱奥诺拉心中倾慕着这位声音奇妙无比的游吟诗人曼里科，但是卢纳伯爵为莱奥诺拉所倾倒，当他发觉莱奥诺拉和曼里科约会时。为了不让自己喜爱的人，被曼里科抢走，他确定找曼里科决斗。　　第二幕“吉普赛人〞。开场的《铁砧大合唱》铿锵洪亮，烘托了舞台气氛，曼里科在决斗中负伤，在小屋里阿苏切娜把她的母亲烧死的经过告知了曼里科，并告知自己并不是他的生母。曼里科想起决斗时，因为自己的一时感受，才没把伯爵刺死。自从那次以后，莱奥诺拉认为她的爱人已死，心灰意冷，决意出家产修女，曼里科极力阻挡，带着伴侣，救出了莱奥诺拉。　　第三幕“吉普赛人之子〞，《吹响战争的号角》卢纳伯爵为了鼓舞士兵唱起了合唱，这时费南多发觉了阿苏切娜，经伯爵审问，并认为是她杀死的加尔齐亚，便把她关押起来。正当曼里科和莱奥诺举行婚礼的时候，传出了卢纳伯爵要烧死阿苏切娜的消息，曼里科知道母亲境况危急，确定带着部下营救。　　第四幕“处刑〞，曼里科营救母亲的以失败告终，卢纳伯爵也把他同阿苏切娜一同关入狱中。莱奥诺拉为了救出曼里科，容许了伯爵的求爱，当曼里科被释放，她却吞下了毒药，用生命为代价救人。此时伯爵愤慨的认为莱奥诺拉欺骗了他的感情，将立即处死曼里科。观察死刑已执行時，阿苏切娜疯狂的对伯爵大喊：“他是你的亲弟弟，妈妈，我为你报仇了！〞　　二、《火焰在燃烧》的人物性格与演唱处理　　〔一〕《火焰在燃烧》的人物的戏剧性分析　　在这部歌剧中，威尔第胜利的塑