浅析小提琴曲《前奏与快板》的演奏研究.docxVIP

PAGE 1 - 浅析小提琴曲《前奏与快板》的演奏研究 浅析小提琴曲《前奏与快板》的演奏讨论 摘要：克莱斯勒的《前奏与快板》，是一首艺术性和技术性都特别有价值的作品。这首作品同时具有古典与浪漫的双重色彩，悲壮的前奏与活泼的快板活勾画出巴洛克音乐的精髓。通过对这首作品的深入分析，领会到演奏这类音乐小品时，应充分发挥自己的能动性，在拥有坚固演奏技巧的同时应当让作品具有流淌性，并且把握好每个音的位置感，让自己能够更好的在作品中行走。 关键词：小提琴;演奏技巧;克莱斯勒 对我来说，《前奏与快板》就像是一个用音搭建起来的建筑。从这首作品的音乐背景来看，我們可以了解到作曲家克莱斯勒无形之中从他的出生到他的工作再到他的创作，他受到四周的环境影响是巨大的。因为古代演奏家们常在音乐厅和教堂演奏，在音乐厅里演奏会产生很大的回音，特殊是在教堂演奏的时候。当声音有混响的时候能给你带来一种特别感人的很崇高的感觉，所以克莱斯勒的创作无形之中也受到影响，包括这首《前奏与快板》，演奏起来能带给大家一种浩大的音响效果。 一、前奏部分演奏分析 从演奏上看，前奏部分用了较多的四分音符重音织体，事实上把一个由三级音和七级音构成的和弦拆开。当我们在演奏的时候脑子里要具备两个观念，既要构建这些旋律，又要在旋律里面行走。因为演奏这首作品就像我们在用音搭建一个特别大的建筑，这个建筑的内部它必需有一个特别大空间，所以演奏时每一个音和每一个音之间的气概应当是特别浩大的，在这样一个特别宽广的音的建筑里面，你就能更自由的去穿行。在练习前奏部分时，首先我们要先解决好左手的音准等技术方面的问题，然后开始支配右手，在拉前奏部分的重音时，右手力气应当始终贯穿，不应当断掉同时还应当带出顿音的感觉，并且应拉出音高低的位置感，这样音色才具有立体感，音色也能拉得十分饱满。我们在不断地发出优美的声音的同时，这个声音本身会营造出一种回音。并且我们在演奏的时候，尽可能要把句子拉得远一点、长一点，这样才能营造出作品想要传达的效果。 行板部分就像是经过一个曲折的台阶，在演奏行板时要带着一个主观心情，比方你想要走上这个台阶，那你就要带着期盼往上走，要注重自己的感受，让你带着自己的感受在你的建筑上行走，行板的开始是一个上升音阶，所以演奏时应当唱歌性的往上走，在行走的同时要把自己的感情融入里面。演奏行板时音高的位置感特别重要，要把高音的制高点拉出来。行板后半段应当演奏得越来越亢奋和明确，最终回到段落的最低点，预示着一个事件的结束。行板后开始回忆前面的段落，像钟声，右手演奏时照旧带着力量连中带段地演奏，在前奏快结束的时候，作曲家通过一个渐强的音又回到现实，所以我们应当把前奏的收尾拉得长一点。 二、快板部分演奏分析 快板部分一开始的12个小结完完全全是从前奏里面延长过来，由于速度的提高，像是在台阶上舞蹈，演奏要带着速度感，用比较欢快的心情去演奏，要感觉自己在许多台阶上自由的游走，像踩着小碎步在台阶上特别自如的跳动。 接下来用一个和弦开启快板第二段的演奏，演奏时右手要把力气放上去，开弓的时候不要快。这部分时在低音结构模式不变的状况下，有一个高音在改变，所以我们要把音的强弱对比关系拉出来。这首曲子带有一点宗教意味，音的编排和音的不断轮回造成一种光辉的绚烂的效果，要尽量从音乐的角度去制造去发挥出这个效果。技术上右手多留弓，要有前瞻性，要特别冷静的去支配自己的力量，不能让自己的力量停下。右手的弓子和手要跟着力气走，把音勾画出来，带着一种循环的力量在演奏。紧接着是一段快速的把许多音连接在一起的音乐，呈现出五彩斑斓的色彩一般的音色，全部的音会和其他的音有一点混合，能给大家带来一种阳光洒在眼睛里的时候产生一点眩晕的感觉，并且我们能体会到自己和四周的东西融为一体。接下去的演奏像是在一个反差极大的位置上面舞蹈，它必需在跨度特别大的位置上跳得特别轻松。里面包含的装饰音像在开心的笑，要表达得特别天真美好，然后低音区开始渐渐地又有庄严的旋律涌出来，就像是命运的声响亦或像声音的混响，是一个不断重复的旋律，它像一个汹涌的海浪。它的重复包含一种强大的气概，要把这种庄严的气概演奏出来。 三、结尾部分演奏分析 结尾部分的演奏是以一个三和弦开启，里面做了特别多的对比手法，用一样的低音，然后上面用不同音高的和弦构成，然后经过两个高耸的和弦，最终把我们带到一个特别高的旋律，就像在一个特别大的山坡上面特别自信的跑动，然后很豪迈的往山顶冲击一样，特别的兴奋人心。就像是自己给予自己动力，让自己勇于前进。从音乐角度来看，假如和弦要发出特殊好的声音，我们在演奏是要把右手的力气放上去并去拖动他，而不是剧烈的把弓子往下砸。这段音乐是以大段的和弦来结束的，演奏这些和弦时可以做一些联想，想象是一些管乐、一些号角同时发出的声音，或者是人同时唱出来的声音。经过一大段