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研究大学美术教育中素材的积累与创作习惯的养成 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：研究大学美术教育中素材的积累与创作习惯的养成 1 一、大学美术教育中存在的问题 2 (一) 学生在绘画中沉溺于人体结构的学习 2 (二) 基本功不扎实 3 (三) “像”为标准的学习误区 4 二、素材积累的方式 5 三、创作习惯的养成 5 四、结语 7 文2：初中生习惯的养成 7 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 10 正文 研究大学美术教育中素材的积累与创作习惯的养成 文1：研究大学美术教育中素材的积累与创作习惯的养成 大学本科四年的学习生涯， 带给学生专业技能的提升和开阔的视野。这四年的宝贵学习生涯， 是学生以后进入社会在相关领域获得重要收获的坚实保证。在这期间， 学生除了学习专业技能之外， 更重要的是形成自身行之有效的学习方法。美术学习有很重要的一部分功课在于素材的积累和基本功的学习， 这些都为今后的艺术创作提供了保证。 一、大学美术教育中存在的问题 大学美术教育是对学生的专业基本素养进行培养。扎实的基本功是学校教育应该给予学生的基本技能知识。但笔者发现， 大学美术教育存在的一些问题影响着学生专业能力的提高。 (一) 学生在绘画中沉溺于人体结构的学习 在课外， 笔者经常看到学生抱着一本厚厚的《伯里曼》在临摹。很多学生在学习中存在着这样的误区， 觉得只要画完了一本《伯里曼》就能解决绘画中出现的所有问题， 实则不然。解决实际绘画中问题的应是坚持不懈地练习。只有踏踏实实地画下去， 才能使绘画能力得到提高。在临摹《伯里曼》与现场写生之间进行选择， 笔者更倾向于现场写生。绘画艺术本身就是艺术家通过画笔来感悟、描摹世界的过程。直观的感受更具有艺术性。当然， 也并不提倡完全抛弃《伯里曼》， 这就好比做数学题不用数学公式一样。最好的办法， 应该是把《伯里曼》的知识融汇在大脑当中， 带着那些知识构造去写生， 课下再读书进行对照。这样比直接“照书抄”更有意义。所以， 学生在日常的学习过程中更应该去读懂《伯里曼》， 而不是照抄《伯里曼》 此外， 在平常的绘画练习中， 一些学生常会将人体简单地等同于人体比例和透视， 认为只要这两点做好就没有问题了。其实， 这是治标不治本， 根源在于没有理解人体内在的结构和规律。不管是学习人体结构， 还是临摹《伯里曼》， 都需要加入自己的思考， 要有思考地绘画。在画一个人物的动作时， 如果拿捏不准， 不妨试着将自己的身体当做道具， 对着镜子观察身体会有什么变化。这在制作动画、绘制漫画表情时也经常用到。人体学习应该是从整体到细节再到整体的过程， 一开始不要过于纠结细节。对运动关系的理解， 则是从内到外再到内的过程。 (二) 基本功不扎实 在绘画过程中， 很多时候会画得不够美。不够美的原因一部分是由于基本功确实存在一些问题;另一部分， 是对美的形体把握不充分。其本质问题是画得少。多画、多练习才是解决之道。至于形式、方向、内容， 可以结合学生自身的兴趣爱好， 因材施教。在统一教学的基础上， 对每个学生提出个性化要求。 面对学生基本功不扎实的问题， 经常会归因于形体问题。在实际的教学中， 教师强调形体要准， 要画大关系， 一开始不拘泥于画面的细节， 主要目的是对整幅作品的基调进行定位。写实风格是我国绘画教育学习体系中的必经之路。定位主要是训练学生把物体的结构找准， 有时还需要学生用手去触摸石膏、静物、人体的质感。在绘画中要学习观察对象， 不仅在于视觉， 还要借助于其他任何形式去感知对象。学习写实风格的根本目的在于捕捉转瞬即逝的物体的动态能力， 这样才能使绘画水平得到全面提升。基本功的另一个问题在于画面的定调。色调关系是基本功里不可缺少的重要内容。每个色调颜色要如何画、物体在不同环境下的微妙变化如何处理、为什么不同的人能在同一个物体中看到不同的颜色等都是基本功最主要的问题。但本质是学生对绘画对象的感知不够。所以， 在绘画中要想能力得到提升就要敏感， 并用强大的执行力去完成每一次的感悟。大量、重复的练习， 能带来质的飞跃。在日常中要与其他同学一起作画， 互相激励， 增进交流。此外， 要保持绘画对象的多样性， 这也是基本功能力强大的体现。 (三) “像”为标准的学习误区 画得“像”， 很多时候是写实功底的一种直观体现。但画得“像”绝对不是学习绘画的终极目的。写实绘画的训练是十分必要的。但是， 以“像”为标准会形成审美上的误区。作为美术教育工作者， 对学生审美的培养是重中之重。要从根本上告知学生“像”不等于美。写实绘画不是以画得“像”作为评判标准的。写实绘画的评判焦点更应该放在线条的重复、力的方向与均衡