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探析架上绘画存在的意义 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：探析架上绘画存在的意义 1 文2：艺术情感在架上绘画的作用 6 一、艺术情感与架上绘画 6 二、艺术情感在架上绘画上的表现 6 （一）艺术情感表达的需求构成了架上绘画创作的动力 6 （二）艺术情感是艺术形象的重要构成部分 7 （三）艺术情感在绘画材料、技巧、形式、美学意义上的表现 7 三、艺术情感在架上绘画的作用 8 （一）自我情感在绘画上的叙述与总结 8 （二）从其他艺术家作品中体会艺术情感 9 四、如何提高艺术情感 10 五、结语 10 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 12 正文 探析架上绘画存在的意义 文1：探析架上绘画存在的意义 绘画的起源大可以追溯到旧石器时代的早期，那时的先民们在他们居住或者从事部落活动的洞穴中绘制了大量的早期绘画，这些洞穴壁画的作用也许并不仅仅是早期先民的即兴之作，而应该是有其原始意义的，是为了让更多的人都能看到，有目的地把壁画画在较大的公共空间。从内容上来看，这些壁画大多是人和自然物的图像化，比如原始人的舞蹈、仪式、狩猎活动、野生动物图像，无不传达出绘画的记事作用，足以显示出绘画的重要性。同时，绘画所需要的材料，比如朱砂赭石和动物的油脂在自然界的存在形式也注定使这些材料附着人活动的痕迹。另外更有趣的是，早期壁画中同时存在着最为纯粹的自我意识，绘画者有意识地把自己的掌印印在了壁画之中，而这种意识可以说是最早期的自我情惑和意识的流露，也是最原始最纯粹的自我表达。 人类的活动是充满目的性的，绘画作为文字表达的协助和补充，一直以来都依附于上层建筑并和统治阶层密不可分，绘画作为和最紧密的社会分工门类，对于在人民群众中广泛传播有着直接的不可替代的作用。绘画广泛服务于福音书的设计，以及其手抄本的复制和传播中。从马克福音书和埃博福音书的比较中，可以看出福音书中不同的画者，他们在绘画中的表现是外在情绪的表达和主体意识的流露。中世纪服务于的绘画尚且会流露出绘画者本身的主体意识，更不用说文艺复兴时期的绘画，在尼德兰出现了早期具有独立意义的油画，比如风景画和风俗画，这就是早期独立的架上绘画。早期的架上绘画作为手工艺有着独立的训练体系和创作技法，同时有着严格的创作规程。手工艺者会秉承严格的制作方式再现所有客户的制作要求，会以严谨的画风进行再现性的创作，但是一个有主体意识的艺术家会以最真诚的态度和最强烈的热情去努力反映“我”对绘画的影响以及自我意识的再现。架上油画作为独立的绘画语言得到了社会的广泛认可。伦勃朗作为一位有着独特人生经历和鲜明画面特征的画家，对自我也有哲学层面上的认识。他有着完整的一系列自画像，从青年到老年，从素描到版画、油画，画面风格也一直随着画家的经历而不断变化，这也展现了绘画因人的发展而发展的特殊属性，因为绘画无时无刻不打着鲜明的人格烙印，这也是绘画独特的魅力所在。伦勃朗的《杜普先生的解剖课》和《夜巡》这两幅行业协会成员集体画，可以看出这两幅画中作者的主体意识的表达和流露。另一位有着重要意义的画家哈尔斯，在他绘画中对画面的独特表现方式反映了其自身鲜明的特点。哈尔斯富有表现力的笔触，俨然流露出画者率真的性情。文艺复兴时期另一位重要的画家提香的绘画创作体现出画者在不同时期思想和精神的差异。提香早年以威尼斯特有的明亮的画风著称，展现了绘画以现世的生机和欢快，随着他对绘画的不断感悟，绘画笔法上越来越直接，呈现出一定的抽象性，同时色彩也越来越深邃和沉重，反映出画家不同时期的自身经历对画面的直接影响。提香可以说是作为和达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔齐名的绘画大师，是绘画史上的又一座高峰。这些画家代表着独立的绘画精神，可以说绘画创作本身就是画家生命的一部分。绘画创作作为画家思想、精神、情绪的结晶也有了超越时空的意义，揭示了画家不可磨灭的思想印记。借艺术来展示圣经的教义和上帝的功德，因此绘画首先应该是一种更加客观的，也是虚拟真实的再现，更是一种超越现实的精神回归，绘画作为人的思想的物化，可以说是人本身存在意义的延伸。 文艺复兴以来，画家厌倦了画室中学院派的矫揉造作，直接把画具带到了大自然之中，印象派画家们对外光的观察和对外光变化魅力的追求使得架上绘画作为能够捕捉到这种光色变化而又融汇创作者的情感和审美的载体，奠定了绘画新的品味，架上绘画被提高到了一个新的高度，从此绘画的另一面被剖析出来。绘画越发成为了创作主体的内心观照，同时近代社会的剧烈变革也促使艺术家用绘画语言传达对所处现实的种种境遇的表达，比如主体和环境、社会的冲突以及对人类命运的感悟。在现代绘画的作品之中不难理解符号化对于画面的主题有着更加深