初学混音必须掌握的公式.pdfVIP

先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、 乐器的位置：底鼓(bass drum/kick drum）?正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间； 贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角 度来混音: 一、鼓和贝斯:在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格， 是除了主唱外最显著的部分。 我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db （从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用 均衡器在2 。5khz 提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz 衰减一点。 接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打 一样。现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate o room reverb ），延迟时间可以设为1 秒.加入桶鼓（tom ）、钹（cymbal ），调节声像：钹1、高 音桶鼓（high tom ）都放在左边,中音桶鼓(mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom ） 放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz 衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat)，我通常不作过多的处理，它往往 可以自恰于音乐中。 二、其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。 电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些， 这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。 古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器(译者注：应该是指吉他用的激励器）。 将吉他复制一轨,音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽 广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键 与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30 度，高音键放到 右30 度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器， 启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time)长一些.接下来你可以再添加一些乐 器,但要记住它们在空间上不能打架. 三、背景人声： 假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声 像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率.最好再加一些立体声混响， 比如说延迟时间为1。5 秒的板式混响（plate reverb ）。 四、主唱：声像当然在正中间，音量调大。 近些年主唱好象趋向 “干”，所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响（ plate o chamber)，延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而 不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的 真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多 听。 上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了 1 不要作过份的效果处理，特别是混响.越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入 大混响彻云霄，可以用Pre-Dela 调节干湿比例，使歌声更加自然。 2 不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏,因为这种高能量的声音平均分配到两个 喇叭才能达到最好的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。 3 EQ 和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一 样。EQ 不要加得过份,这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味. 4 不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ 来调节器 整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它,如 果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工 具，它使界线不那样清楚。 5 EQ 不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的 好，使用EQ 时,尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感. 6 对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量 的平