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简评诗人的魂路图雷平阳论（文学教育资料） 正文 简评诗人的魂路图雷平阳论（文学教育资料） 文1：简评诗人的魂路图雷平阳论 “三十年来，雷平阳一直在默默而坚韧地经营、训练、指挥、调度着他的文字方阵，浇铸着他黄钟大吕的语言故乡，徒劳而又顽强地试图为他自己的心灵，也为广大读者的心灵寻找或构筑一个值得信赖的栖居之所”。①《诗人的魂路图——雷平阳论》一书的作者杨昭如是说。自从雷平阳开始从事文学创作以来，就一直受到人们的关注，尤其是在他取得巨大声誉之后，关于其作品的解读，更是多不胜数。 在众多的评论者中，杨昭无疑是杰出的一个，他在雷平阳和他的读者之间架起了一座沟通的桥梁——《诗人的魂路图——雷平阳论》，这本评论著作对于任何一个喜爱雷平阳，阅读雷平阳，企求理解雷平阳及其精神世界的读者来说，都是竖立在通往“值得信赖的栖居之所”的指路牌。 进入现代社会以来，机械复制技术的不断革新，使得文学作品的传播变得更为便捷，尤其是在进入多媒体时代之后，随着大众传播媒介的不断发展，文学作品在一定程度上逐渐地取得自己的物质外壳，开始不断地同作者分离开来。于是，一些批评家只见其文，不识其人，“手提一把砍柴刀，先到理论之林中去砍下一些自己喜欢的理论之竹，然后把它们编成一个自认为不错的筐子，再用同一把砍柴刀，把作家作品砍得七零八碎，从中挑挑拣拣，适合自己筐子的丢进去，不适合的弃之不顾，然后提起筐子高叫：这些就是好东西！”②他们往往忽略了，批评不应该是批评者在阅读作家作品之后，仅仅依据文本而给批评者自己开出的一张“单程车票” 孟子早就说过：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”③孟子的言论体现在文学批评的本质上就是指出了文学批评是一种发生在批评者和作者之间的双向活动，批评者可能通过文本语言认识和理解作品，进而发生一种精神对话，然后又要通过其他的途径去考求和深入作者的世界，探求其精神品格和价值追求，然后再返回作品，在此基础上进行新一轮的对话，如此才有可能实现更为真实的文学批评，这是个循环上升的相互交流，而不是一次只发生在解读文本方向上的单程旅行。站在促进文学发展角度上考察，真正的对创作和作品的传播推广起到推动性作用的批评恰好是建立在批评者和作家作品双向交流之上的绝少一部分。 杨昭是幸运的，在众多的雷平阳作品的评论者中，他就属于那“绝少部分”的一分子。他曾经说过，自己是雷平阳的崇拜者，热爱着雷平阳的作品，是雷平阳的忠实“粉丝”，而这仅仅是他作为《诗人的魂路图》的作者的一个原因，是“颂其诗，读其书”的方面，最为重要的是，杨昭还占有着“知其人”的独特优势。上个世纪八十年代是中国文学发展的新高潮，在“文学热”的影响下，狭小的昭通城里，涌现出了“野草”、“荒原”、“茂林”等十多个文学社团，兴办了多种民间文学刊物，杨昭和雷平阳两人通过文学走在了一起，成为了志同道合的文友。参加工作之后，杨昭在昭通师范高等专科学校任教，在从事教师工作之外，杨昭也在坚持自己的文学创作，但是，关注雷平阳，不仅是杨昭文学生活的一个重要内容，也成为其日常生活的重要组成部分。他听雷平阳讲述自己早前的生活，讲述他长大起来的村子，一同去雷平阳的家看望他的亲人，几乎所有与雷平阳的创作相关的生活琐事，除了雷平阳和他的亲人之外，最熟知的人中，肯定包括杨昭。三十多年的交往，雷平阳对生活的态度和他对生命的尊敬，都被杨昭收入眼底，这些都加深了杨昭对雷平阳这个“人”的理解，对于帮助杨昭进一步的加深对雷平阳作品的阐释，也有着极大的支撑作用。 对雷平阳来说，杨昭是一个真实的“知情者”，他对雷平阳的关注和把握是全面的，更是执着的，既包括他的文学创作生活，也包括他的常态生活，在这个意义上说，由杨昭来展开对雷平阳及其作品的批评是有着非常坚实的“合法性”基础的。 沈从文先生曾说过：“一个懂创作的人，他应当看许多书，……，他明白组织各种故事的方法，他明白文字的分量。是的，他最应当明白的是文字的分量。同时凡每一句话，每一个标点，他皆能拣选轻重得当的去使用。为了自己想弄明白文字的分量，他鍀记忆里收藏了一大堆单字单句。他这点积蓄，是他平时处处用心，从眼睛里从耳朵里装进去的。……简单说来，便是他能在书本上发痴，在一切人事上同样也能发痴。他从说明人生的书本上，养成了对于人生一切现象注意的兴味，再用对于实际人生体验的知识，来评判一个作品记录人生的得失。”④ 而杨昭恰恰是“痴情者”， 因为对文学创作抱着痴情，他才看得多，读得多，也写得多，惟其如此，才能建立起自己的文学见解，成为一个懂创作的人。杨昭自八十年代初就开始文学创作，先是写诗，获得过首届云南省青年诗歌比赛优秀奖，后来转写小说，获得过《滇池》文学奖和高黎贡文学奖，三十多年的文学创作生涯，形成了他对文学的独特体悟。 杨昭的文学创作的痴情，对于他深刻解读雷平阳的作品，有着至关重要的作用。刘勰在《文心雕龙·知