阿历克斯韦伯：第四种街头摄影史.pdfVIP

阿历克斯#183;韦伯：第四种街头摄影史 编者按：尤金·阿杰之后的百年街头摄影史，竖着卡蒂埃 -布勒松的超现实主义观看、罗伯特·弗兰克的社会反讽、盖 瑞·维诺格兰德的个人化影像三面大旗，旗帜之下，虽然镜头 无数，但近30 年来却少有真正的突破，直到阿历克斯·韦伯 推出他的大型展览和摄影集《光之苦》。 这个展览 集韦伯1978 年以来30 年的街头照片，且全是彩色的，这一 下就把自己与三位前辈区别开了。而韦伯那双超毒的眼睛， 将抽象、印象、意象、想象汇于一个瞬间的影像，更展示了 当代街头摄影中极为少见的感受和呈现功力。他对色彩十分 偏爱，但超越单薄的视觉感受，直指色彩的文化内容。韦伯 认为，生活、文化和政治在色彩中交融、交错、对撞、冲突， 抓住了一个地方的色彩，就能触碰到这个地方社会文化的核， 揭示出那个地方的人性;因此，摄影就是用照片对色彩的世界 做出回应—所有这些，成就了第四种街头摄影的伟大探索， 韦伯的照片堪称这一类别的最新典范。 阿历克斯·韦 伯(Alex Webb ，1952—，美国人)读高中时便对摄影产生了 浓厚兴趣，进入哈佛大学后，他一边主修历史与文学，一边 在卡彭特视觉艺术中心(The Carpenter Center for the Visual Arts)学习摄影。1974 年，韦伯大学毕业前参与了由 玛格南摄影师查尔斯·哈伯特(Charles Harbutt)牵头的工作坊， 显露出的摄影才华很受查尔斯赏识，于是查尔斯建议他申请 加入玛格南。多年后韦伯接受采访时坦言，对加入玛格南甚 至是以摄影为职业并没有仔细的思考：“查尔斯建议我向玛格 南递申请。我申请了，十分让人惊讶的是我被接受了。我觉 得当时申请的摄影师不像现在这样多，不像现在进玛格南这 么困难。” 两年后韦伯成为准会员，1979 年成为正式成员。 1980 年代以来，韦伯获奖无数，最主要的包括1980 年的美 国海外新闻记者协会奖、1990 年的尤金·史密斯奖金、1998 年的哈苏奖金以及2000 年的徕卡杰出摄影成就奖，其作品 也收入美国现代摄影艺术科目的教科书。1986 年以来，韦 伯出版了8 本摄影画册，2011 年，《美国摄影》(American Photo)杂志公布了该刊评出的当年度全世界最优秀的50 本 摄影画册，《光之苦》(The Suffering of Light)便列于其中的 “回顾类摄影集”之中。1 只有街市 韦伯钟爱街头生活、事件、景象，很明确地将自己 定位为一个“街头摄影师”，完全追随街头生活的节奏探索、 记录着：“对我来说，一切的重中之重只有街市，不管怎样都 是!”这样强烈的愿望，源于他对家乡新英格兰那乏味街头生 活的反叛。“那里所有的事情都发生在紧闭的大门里，完全没 有街市生活的感觉，然而在美国—墨西哥的边境地带和海地， 你立即会感受到一种街头的活力，这让人非常兴奋”。 1970 年代中期，韦伯一直在美国南部用黑白胶片拍摄小城 镇生活，但这一时期的黑白作品并没有突出特色。“1975年， 我的摄影之路似乎走进了死胡同”，韦伯开始厌倦了那些片段 的、飘忽不定的街头影像，想要探索新的领域。 虽然新英格兰地区清冷的街头没能为韦伯提供足 够的拍摄题材，但这儿厚重的文化积淀却影响着韦伯的文学 趣味，乃至于后来改变了他的摄影之路。偶然间拿起的一本 书，格雷厄姆·格林所著的《喜剧演员》(Graham Greene ： The Comedians) ，一本以海地为背景的小说让韦伯对那里 产生了兴趣。小说描写了杜瓦利埃暴政下的海地，这个“让人 着迷又恐惧”的故事让他产生了去那里探险的愿望。没几个月， 他就坐上了飞往海地的飞机。 1986年，当韦伯编辑第一 本摄影画册《热光/半成品世界》(Hot Light/Half-Made World)时，浓重的文学情怀始终影响着他，编辑中他刻意保 留了那种既兴奋又紧张的情绪。他坦言，这本书的编排“可能 有康拉德的《黑暗之心》中那种很深的暗喻—进入到某种黑 暗的一次旅行”。 时至今日，这本30年合集《光之 苦》中呈现的影像，也依然可以感受到这种文学影响。“格雷 厄姆·格林小说中展现的地域相当宽广，除了英国，还包括了 亚、非、拉美各国……这些地域大部分都处热带。格林是个 描述场景、氛围的高手，善