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使用冗余信息解析莫扎特钢琴奏鸣曲作品KV332（论文范例） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：使用冗余信息解析莫扎特钢琴奏鸣曲作品KV332 1 第一乐章：奏鸣曲式 Allegr 3 第二乐章：二段式 Adagio 4 第三乐章：奏鸣曲式 Allegro 5 文2：艺术莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音解析 6 二、莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音的处理 7 三、结语 8 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 10 正文 使用冗余信息解析莫扎特钢琴奏鸣曲作品KV332（论文范例） 文1：使用冗余信息解析莫扎特钢琴奏鸣曲作品KV332 莫扎特是人类历史长河中最伟大的音乐家之一，一生共创作了500多部各种题材的作品，大到演奏几小时的协奏曲，小到演奏几分钟的音乐小品，钢琴作品占据着极其重要的地位，就是这种惊人的创作才能和精神健康，令人觉得他有一种冷酷的理智，一种犀利的聪明，能抓握群众的趣味，懂得怎样获得成功，懂得一方面保持自己骄傲的天性，一方面把这个天性去适应社会，征服社会的聪明。1774年～1781年是莫扎特创作的成熟时期，作品KV332就是这一时期在巴黎所创作的，在差不多两个月的时间里连续完成了四部钢琴奏鸣曲（、、、），被称为“巴黎奏鸣曲”。这个时期莫扎特在巴黎试图谋求职位由于求职未果，经济困窘，再加上母亲又在巴黎病逝，因此莫扎特内心的痛苦、悲伤和挣扎都反映在这一时期的作品中。这四部作品显示出莫扎特的创作趋于成熟，使人看到了莫扎特的精神面貌和艺术品格的发展成长：由天真烂漫转向严肃持重，从无忧无虑的嬉戏转向蕴含理性的欢乐，稚气的悲歌转向饱经忧患的倾诉，对生活的尽情陶醉转向深刻洞察和体验。莫扎特以他独特的才华将各国各民族间不同风格的音乐全部同化吸收，并加以融合而成为独一无二的莫扎特风格。莫扎特的创作其实极具传统，他所使用的和弦、音型、主题、动机，旋律贯穿都是非常朴实的。他没有李斯特那样的华彩，也没有贝多芬那样的复杂，哪怕只有一些音阶与琶音，他也照样能让自己的音乐绽放出异样的光芒，这是相当不可思议的。 莫扎特的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨。“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术” 莫扎特的作品，充满着古典的气息，追求着纯粹的声音美。在莫扎特的音乐中，流露的总是清明高远、乐天愉快的心情，给予我们的是对生活的无限信心。这种风格的形成，从旋律方面分析：莫扎特的旋律在作品中是占据重要地位的，富于歌唱性，明净、简洁非凡。达到了那种要把感觉澄清到非物质的程度才能表达到的境界。他的旋律总是那么自然、安详、轻快而又妩媚。 具备了莫扎特创作作品中早期音乐风格的特点，典雅、优美、明朗、流畅、欢快、动听，并为莫扎特以后的音乐创作奠定了基础，在莫扎特作品中占有重要地位。 全曲分三个乐章：奏鸣曲式、歌谣奏鸣曲式和奏鸣曲式，结构十分规整。下面进行简要分析。 第一乐章：奏鸣曲式 Allegr 这是一个典型的具有宫廷气质的乐章，三拍子，主题形象鲜明突出，富有情节性和戏剧性，音色多变，丰富绚丽。犹如在宫廷中跳着小步的舞曲一般，旋律清新脱俗，细腻优雅，彬彬有礼。 1―93小节为乐章的呈示部。作品一开始就将主题旋律展现出来，1―12小节为主部主题，F大调，主和弦收拢。13―40小节为连接部，此间旋律丰富，精彩，调性时而变幻，令人应接不暇，在40小节处于C小调收拢。随后的副部主题也像主部主题一样，开门见山。41―48小节将副部主题阐释得清楚明白，相比主部主题略显抒情，方佛在一阵小小的热烈过后安静下来，织体单一，方佛有一个主角登场，时而轻盈，时而激烈，56―86小节明显的调性变化蕴含着内容的戏剧化冲突，就好像是从一个人的表演又上升回大家一起的群舞。86―93小节是呈式部的CODA，左手十六分音符的连续的快速的分解琶音，右手不停的装饰银将音乐的气氛推向最高潮，最后旋律在主调的属调C大调上热烈完满的收拢。 接下来的94―132小节是乐章的展开部。莫扎特在这一部分将音乐的素材加以展开，旋律仍建立在主调的属调C大调上，织体简单。110―132小节的素材来自呈式部，音型几乎一摸一样，只是调性变化更加丰富多彩，这一段短短的旋律，莫扎特将调性变化得如此之多样，使我对这段印象最为深刻，也最愿意听到这一段。这是一段精彩的连接段，125-132小节卡农式的音型，力度的减弱，不稳定的调性为引出再现部作了相当精彩别致的准备。133―最后一小节，无疑是第一乐章的再现部。从133小节开始又出现了熟悉的旋律，调性也回到主调F大调上。旋律继续在这个主题上发展着，几乎跟开头一摸一样，但是到了161小节开始，莫扎特将素材加以补充，原本只在两个调上