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声音的调控和塑造音乐形象在歌唱实践中的运用（教学资料） 文档信息 ： 文档作为关于“幼儿或小学教育”中“小学课件”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文6755字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 2 文1：声音的调控和塑造音乐形象在歌唱实践中的运用 2 一、演唱中的声音调控 2 1.声音色度调控 2 2.声音力度调控 4 二、塑造音乐形象 5 1.歌词掌握作为一种基础因素 5 2.形象化作为一种心理因素 5 3.情绪作为一种动机因素 6 ①注释： 7 文2：试析音乐剧演唱在塑造音乐形象中的作用 7 一、音乐剧演唱的表演艺术 7 二、音乐剧中音乐形象塑造环节演唱表现分析 8 三、音乐剧演唱在音乐形象塑造中的实践分析 9 （一）丰富音乐剧演唱在塑造形象中的多样性 9 （二）加深对于音乐剧中角色的理解 9 （三）注重对于音乐形象的情感体验 10 四、结语 10 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 12 正文 声音的调控和塑造音乐形象在歌唱实践中的运用（教学资料） 文1：声音的调控和塑造音乐形象在歌唱实践中的运用 “理想声音的概念”的确立与使用实际上是一个对其不断完善的过程，这非常符合认识论的要求：实践—理论—实践。那么它是如何应用到演唱实践中的？笔者认为这主要可以从在作品演唱中的声音调控和塑造音乐形象两个方面来考虑，而且在这个过程中要始终注意到形象思维的运用，在以“理想声音的概念”为指导的前提下，以想象为载体，以情感为引线，进行合理的联想、幻想活动来完成歌唱实践。 一、演唱中的声音调控 “声音概念”在歌唱学习中的形成是一个漫长而艰难的过程，它是通过在演唱实践中的检验才逐步完善，趋于“理想”。在演唱中运用“声音概念”的灵活程度主要还是体现在对于声音的调控上，它主要体现在两个方面：声音色度调控、声音力度调控。当然，对于声音的调控不仅仅是局限于演唱一首作品当中，而是在演唱各种各样的作品时，通过对作品的分析、理解与合理想象后为作品寻找的最理想的声音。 1.声音色度调控 声音色度调控，是指歌者在演唱时对声音音色的调节控制能力。音色是歌者的最具个性的因素，在歌唱中具有实质意义，它是关于一个歌者表演的时候，在某种歌曲、某个乐句、某个音符中应该采取的不同的声音形态。以下是笔者在教、学、演的过程中尝试总结的几点音色调控规律，在实际存在的音乐作品中当然不止这三点，而且不同的歌者对作品的理解以及表现都不会完全相同： （1） 一首欢快的歌曲在声音色彩的运用上必然是明朗热烈的。例如，古诺的歌剧《浮士德》中玛格丽特的咏叹调《珠宝之歌》，声音就必须充满光彩，流畅而且轻巧，气息要均匀而绵绵不断;舒伯特艺术歌曲《幸福》，声音虽然也要求明朗热烈，但是相对于前者要表现含蓄一些。 （2） 一首忧郁悲伤的歌曲肯定要用暗淡的声音来表现，当然，这种忧郁悲伤的情绪大致可以分为两种：一种为把悲伤强压在心头，为欣赏者制造一种压抑、强忍的听觉效果，这就需要音色较暗、音量虽轻但是力度较强，而且气息使用要节省，送气量不要很大。例如，A·卡塔拉尼《伐丽》中的选段《再见，我将要去远方》就是一种压抑的悲痛情感表现，演唱它时就需要控制好气息和音量，用较为暗淡的声音来表现;另一种为悲痛感情的宣泄，为欣赏者制造的是一种更为直观和震撼的听觉效果，此时需要较大的气息量，甚至可以有故意的漏气现象，音色也是较为暗淡的，但是与前者不同，这种暗淡的音色空间感更为强烈。例如，着名男高音莫纳科在演绎《丑角》中卡尼奥的《穿上戏装》唱段时，就采用了这种音色调控的手法，甚至还出现了一个戏剧性的破音来表现极度悲伤的情感。 （3）一首宁静的歌曲声音色彩必定是悠远朦胧的。此时气息运用要柔和、平静，声音最好不要有过多的颤音，而且要少加装饰音。例如，黎英海先生的《春晓》，在演唱这首歌曲时声音色彩是纯净的暗淡，不带气声，气息使用柔和、平静、缓慢送出，像是一个画家在描绘一幅水墨画，悠远而朦胧。 因此，歌者应该善于根据音乐作品体裁、风格、情感基调的变化来调整自己演唱时运用的声音色彩，而不应该只是片面追求声音技巧的表现及声音音色上的完美，不论演唱任何作品总是明亮的音色或是黯淡的音色，虽然技巧及音色的完美也可能会给与欣赏者一定感官上的刺激，但是却不能引发心灵上的共鸣。 2.声音力度调控 如果说声音色度调控是指对声音音质的控制而言，那么对每个音、每个乐句的强弱的控制就是声音的力度调控。在音乐作品的力度处理中大抵限于声音强弱之表现，歌者必须对此具有灵敏的感觉，这种灵