中国画人物题材创作中色彩的应用研究.docxVIP

中国画人物题材创作中色彩的应用研究 　　摘要：中国画又称国画，是我国传统的艺术形式之一，在内容上分为人物、山水、花鸟、虫鱼等画科，其因悠久的历史与特殊的艺术形式，成为我国民族文化的瑰宝。色彩是绘画艺术中重要的组成部分，对于色彩应用的研究是绘画艺术的一大课题，尤其在人物题材中国画的创作过程中，色彩应用的差异会直接对画作的视觉效果产生较为重要的影响。因此，本文以中国傳统绘画理论为本，借鉴西方绘画作品对于色彩运用方面的理论，对中国画人物题材创作中色彩的应用进行深入探究。 　　关键词：中国画;人物题材;色彩应用;水墨 　　中国画在世界绘画史上独树一帜，中国画各种类别中最具特色的就是山水画和人物画，蕴含着我国鲜明的文化特色。人物画的色彩运用从唐代的华丽丰富到宋代水墨层次分明，再到现代的淡雅明快，中国画的色彩应用随着社会的不断发展而变化创新。笔者就色彩应用问题对中国画的色彩观念、中国画人物题材创作的特点、中国画人物题材创作过程中的色彩应用、中国画人物题材创作的色彩应用赏析这四个方面的内容进行分析。 　　1中国画色彩观念 　　色彩是中国画创作的重要部分，中国画讲究墨分“焦、浓、重、淡、清”五色，“随类赋彩”是中国画对色彩的高度概括。只要进行绘画创作，就必然需要考虑色彩的应用。随着社会的发展、绘画材料的多样化、绘画技术的进步，人们对绘画艺术的欣赏能力不断提高，使得中国画绘画过程中的色彩运用发生改变。但是，中国画色彩应用的基本观念是不变的，中国画的色彩应用可以简单也可以复杂，但是一定要应用得正好，不能过分应用色彩，否则会使整个绘画显得艳俗、不和谐，降低绘画作品的水平。[1] 　　2中国画人物题材创作特点 　　中国画人物题材的作品经过数千年的发展，可以细分为肖像画、历史画、风俗画、仕女图、道释画、主题创作等多种类型，并且，中国画的人物题材创作形成了多种特点，主要有人物神形结合、人物特点鲜明、外在形貌与内在情感结合的特点。 　　中国画人物题材的创作中最重要的特点就是人物的神形结合。画家在创作过程中，需要把人物的外形与人物的精神结合，把人物与情境结合，灵活运用各种表现形式与构图方式，既体现出人物独特的形象特征，又表现出画家深刻的哲学思维与崇高的美学理解。[2] 　　以人物为主题的绘画普遍都需要对人物特点进行塑造，要把人物的心理、性格、风度等人物特征活灵活现地表现出来，才能让人物形象跃然纸上，使人物绘画作品更体现出艺术感，更加别具一格。 　　随着绘画理论的不断更新、绘画技术的不断丰富，中国画的表现形式也不断拓展，这就使得中国画人物题材作品在创作过程中充分应用现有的表现形式，将外在形貌的表现与内在情感结合在一起，将其表现在画作中。只有保证外在表现形式与内在情感相吻合，才能创作出富有艺术感的人物题材中国画作品。 　　3中国画人物题材创作过程中的色彩应用 　　首先，随着中西文化的深入交流，中国画家在创作时受到西方国家绘画艺术的影响，拓展了中国画中人物画的创作领域。中国绘画艺术与西方绘画艺术存在巨大差异，两者在表现方式与创作风格等各方面也存在巨大差异，两者在文化交流的过程中相互影响，使得中国画人物题材的创作改变了以往单一的表现形式，呈现出新的色彩面貌。许多画家都积极应用国外的色彩应用方式与绘画艺术，丰富中国画人物题材的创作，提高中国人物画的艺术水平。 　　其次，中国画人物题材绘画中，因为人物主体的绘画限制，常常存在色调不足的缺陷，而扩展色彩应用的空间就可以有效弥补这个缺陷。在人物题材的中国画色彩应用过程中，可以适当扩展色彩的应用范围，以弥补水墨写意的表现方法在色彩方面的不足。但是，画家在进行色彩应用的扩展中，需要把握好色彩的性质，避免色彩使用不合理，给观者带来不好的心理效应。并且，还是要以人物为主，不能使画面太过斑斓，使人物形象被遮盖，只有保证人物的主体地位，才能最大限度地体现出色彩的魅力。 　　再次，绘画艺术也需要根据社会时代的不同进行相应的改变，以顺应社会发展的需求。画家在艺术创作的过程中，需要根据社会时代的要求选择最为合适的色彩，以保证用合理恰当的色彩表现时代性，用栩栩如生的中国画人物表现出社会精神。[3] 　　最后，随着社会的发展、绘画技术的进步，中国画人物题材的创作过程中也可以使用多样化的绘画艺术。在应用色彩方面，有岩彩、重彩、淡彩、水墨等形式，有以色抒情的中国画风格，用色彩的变化来抒发画家的情感，这对现代的色彩应用扩展是很好的借鉴。画家可以追求多样化的创作风格，将色彩的应用空间尽可能地扩展，甚至可以将水墨的淡雅和色彩的明丽结合起来，让人物题材中国画创作的色彩应用更具活力。 　　4中国画人物题材创作的色彩应用赏析