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平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析 　　摘要：中华民族传统文化森罗万象，其中的传统美术占据着举足轻重的重要地位，远自甲骨文时代，近至中国近代史，千千万万画家们在用自己浓墨重彩的一笔来描绘出我国大好河山，为我国的传统美术的发展作出了一番不可多得的贡献。传统美术的发展，离不开中国传统美术色彩的渲染，对现代史的平面设计视觉传达效果产生了非常深远的影响，对此，本文的重点目的，就是对平面设计传达效果以及中国传统美术色彩做出一番充分阐述与分析了。 　　关键词：中华民族;传统美术;色彩;平面设计;视觉传达 　　引言： 　　不得不说，一提起中国古代传统美术画家，自然而然地想到了《洛神赋图》画家顾恺之、《清明上河图》画家张择端、《百骏图》画家郎世宁等人物，正是因为有了这些对我国传统美术的贡献，才有了我国传统美术的发展，在这其中，传统美术色彩具有十分庞大的应用体系，可以说种种颜色代表不同的意义，就拿京剧变脸来说，白面曹操、红脸关公、黑面包拯就是十分典型的案例，也同样印证了我国传统美术在戏曲当中的发展与贡献。 　　一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的联系 　　（一）联系与特点所在 　　提起平面设计，不得不感叹其叹为观止的视觉传达学，不同的视觉传达效果给人带来的第一印象与感官是完完全全的不相同，也同样会有着不同的喜好，并且纵然颜色多样，不同饱和度与对比度的颜色给人带来的视觉效果也是具有着非常大的差别所在。所以很多时候，我们在观赏一幅平面设计作品时，所带来的视觉冲击感，与我们在美术展览馆观赏中国古代名画时，那种冲击感有着十分相似之处，这一切都离不开传统美术色彩的奠定作用[1]。但是我们还可以发现这样一种现象，就是在以往的传统美术当中，使用的色彩多以黑、白等原色所绘制而成，这些原色对于画的精美与给人带来的视觉享受有着非常大的冲击效应，但是如果这些原色在现代平面设计当中，显然不符合现阶段人类的审美水平与时代发展所需。 　　（二）传统美术色彩在平面设计中的应用 　　从以往的传统美术作品中来看，对于色彩的运用不像现代艺术那般颜色多种多样，反而更注重的是对比与补色的改善，这种手法可以帮助传统美术在绘制完毕的观赏中带给观赏者一种极为强烈的冲击感，同时给观赏者带来一种极美的精神愉悦与享受;但是在现阶段的平面设计当中，人们更喜欢颜色更加丰富的色彩，并且在与各种图案和文字的组合当中，产生了一种另类的别致美，这种别致美是符合现阶段大多数的审美需求，也同样在信息的运用当中，将其与外国名画在其中的精华所进行学习，可以显著推进我国平面设计的应用更加趋向国际化[2]。 　　甚至可以说，一个平面设计师在其平面设计的作品当中，对于色彩的精妙利用，从根本上来讲，某种意义上当中已经形成了该平面设计作品的美术灵魂，这种灵魂具有极强的生命力，并且仿佛在观赏者看来，能够与之直接进行沟通，同样，也能够利用色彩来表达在其中所富含的饱满信息， 　　二、平面设计视觉传达效果当中所富含的传统美术元素所在 　　（一）復杂多变的图形 　　在平面设计当中，对于图形的利用是必不可少的，同样也是复杂多样的。不同的图形，可以表达出不同的含义以及所要代表的内容体现，并且在其中，平面设计师能够利用非常丰富的表现手法将同样一种图形，可以表达出不尽相同视觉传达效果，通过这种丰富的表达手法与视觉效果，可以满足许许多多大众所具有的审美需求，这从某种意义上来讲，可以满足“千万个哈姆雷特式”审美需求的人群。 　　（二）意蕴丰富的文字 　　中华文化博大精深，其重要载体自然是文字，文字所能传达的信息与感情，早已摆脱历史时空与距离空间的限制，以至于，千百年的文字，现如今读来依旧能够感受其情至深、意之切，这是文字的魅力，同样也是一种十分独特的文化所体现[3]。所以，在平面设计当中，以意蕴丰富的文字作为点缀，既可以适当以点睛之妙来点缀出一种意境，也能够在其中扮演着一种诉说者的角色，对于平面设计的应用，以及所具有的视觉传达效果，有着非常显著的影响作用。 　　三、平面设计视觉传达效果当中的中国传统美术色彩的分析 　　众所周知，无论是中国，还是其他国家，每一个人对于不同颜色都具有不同的喜好态度，这是国家文化的影响所致，就比如说我们中国人禁忌白色，认为不吉利，所以出丧、殡葬等丧服皆以白色为主，更有甚者年纪大的老人看到白色就觉得非常不吉利而有添堵之嫌，但是在美国人看来，这个国家的人民非常喜爱白色那种淡雅、纯洁之美，所以在西方婚礼当中，白色常用作婚礼服饰的主打色彩，并且现阶段已经成为了主流所致。这就是色彩的魅力，不同的人群对于同一种色彩有着截然不同的看法，而在中国传统美术色彩当中，对于平面设计的视觉传达