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浅析解构主义在服装设计中的运用 　　摘要：在时尚发展如此迅速的当下，解构主义作为一种新的思维方式与创造手法，在服装设计中占领着越来越重要的地位。解构主义是在建筑界最先开始运用的，直到后来才慢慢引用在服装设计上，这让服装有了新的表达，不再是局限于传统的结构设计当中，它的运用扩展了设计师的设计思维，进而产生了多元化的服装款式。本文将解构主义在服装设计中的运用作为开端展开研究，在了解了解構主义的诞生和发展后，分析解构主义的表现手法，梳理其在服装款式、面料、色彩设计中的运用呈现。 　　关键词：解构主义;服装设计;运用 　　中国分类号：js941文献标识码：a 　　文章编码：1672-7053（2019）11-0116-02 　　解构主义是从逻辑上否定传统的基本原则，从而创造新的规则变化。解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。在当代设计中有强烈的表现欲和未来的探究性。解构主义最先运用在建筑啊设计上，在后来的时间里才慢慢运用到设计的各个领域中，在服装中也渐渐被人接受和普遍运用，其中最有代表性的是人物日本设计师三宅一生、川久保玲等。 　　1解构主义概述 　　解构主义作为一种设计风格形成于20世纪80年代，作为解构主义领袖的德里达对传统的西方哲学思想有了不同的见解，他的核心理论是对所有带结构有规则的事物进行改造，认为最基础的、最原始的可以反映出事物的真实性，简单地来讲就是打破原有的秩序，创造出更为切合的秩序。解构主义运用错位、折叠、重组等手法作为基础进行改造。形式语言上倾向于抽象化，更多地倾向于从表面词汇转向深层结构的推究。 　　结构主义在时间的影响下衍生了解构主义，同时也给人们提供了新的思维模式，在当今设计中，作为一种重要的设计风格，带给设计师们多维的灵感。 　　解构主义理念兴起于20世纪80年代后期的建筑界，以彼得艾森曼和贝马得屈米为代表家，他们把法国哲学家雅克德里达的解构主义哲学理论用于建筑上创作，随后提出了解构主义的理念。它表达了对传统想法的不同理解，打破教条及原有的观点，营造出不同的思维模式让人们不拘于原有的思维。设计中的解构主义在思维上突破了原本结构的统一性，它主要强调其结构的不稳定性和多变性的特征，对于设计师来说是新的突破，即“颠倒”和“改变”。有了解构主义的概念，在设计界引起轩然大波，更加解放了设计师的思维。 　　解构主义在其设计表达上有着许多不同的思想点，在手法上也是多样的，有着不确定性和多样性，多样性的解构理念正是设计师们所需要的新模式，意昧在不同的视角下有着不一样的理解，设计的产品不言而喻有着新的高度，推动了设计行业的发展。用语言来概括设计中的解构主义，分为三大类：第一是构成主义时代更迭下的演变和发展;第二是具有共时性，可以不在环境、人物、事物等影响下做出相关的反应;第三是重视隐喻随机的对立统一，重点夸大片段、遣散、分离、短缺、不完整、无中心。 　　2解构主义的表现特征 　　解构主义代表人物德里达的设计就是围绕着解构而思考，他认为所有事物和所有规则的制度、界限、概念、思维都是可以被改变的，他的批判方式，从某个理论当中抽离一个典型的事例，对它进行分解、批判、分析，通过自我意识再确立对于事物真理的了解。解构主义的表现特性，可以归纳为五大点。 　　2.1散乱 　　解构主义的作品往往在总体形态上给人的感觉是残缺不全、结构混乱的，与传统的设计形式是绝对不同的，其形式、色彩、比例等方面的处理手法灵活自由，超逸传统美学已有的模范和秩序，聚避古典的美学。如，设计师弗兰克盖里是解构主义在设计中的代表人物之一，他的代表作品用彩色合成树脂设计的鱼形灯和纸板家居，其中都能看出零散、不合调、有点做作的浪漫情调充满了每一个作品中，这些作品引发出人们潜在的另一种情愫，一种看似破坏后的舒适感。 　　2.2残缺 　　不完整或者部分缺失在常规事物中不见得是一种完整的美，见多了那些完整美感的设计效果，残缺不齐的设计便能让人们眼前一亮，达到另一种的美感让人们回昧无穷，这便是解构主义在设计中残缺的特性。 　　2.3突变 　　将多种不同材质或者毫无相关联的元素进行搭配组合，在视觉上看起来不融合、生硬、牵强、怪异等。以极端的方式出现，来达到可以突破常规的不一样设计，打破传统的和谐设计，出现另类的美感。 　　2.4失重 　　采用颠倒、扭曲、弯转等形态制作失稳、滑行、移位、翻转、坠落，甚至出现坍塌的不安全状态，以达到一种莫名的快感。 　　2.5超常 　　就是竭力超越常规，标新立异，把反常当正常。如，古根海姆艺术博物馆最惹眼的地方是第一层的海景观，突破以往的建筑设计让它更加贴合大自然，而整个