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艺术类高职传统工艺人才培养问题与路径探析 　　【摘要】传统工艺的发展对地方经济有着巨大的影响，为了更有效地推动我国传统工艺发展，相关艺术类院校或专业应主动尝试改革教育教学模式、构建动态灵活的课程体系、创新传统师生关系、打造传统工艺传承与协同创新基地，有效培养传统工艺的传承人。 　　【关键词】艺术类高职;传统工艺;人才培养 　　【中图分类号】g717【文献标志码】a【文章编号】1005-6009（2020）04-0036-04 　　中国传统工艺承载着中华民族的智慧与情感，其主要载体是传承人。加强传统工艺人才培养，对振兴传统工艺、提高文化自信、促进地方经济发展具有重大意义。但长期以来，传统工艺采用师徒传承方式进行人才培养，分为有血缘关系的家族师徒制和无血缘关系的民间拜师学艺师徒制，这种农耕文明条件下产生的培养方式已无法满足现代社会的发展需求。 　　传统工艺强调技艺的习得，与职业教育强调培养动手能力强、高素质高水平技能人才具有一致性，契合职业教育的人才培养特点。因此，近年来国家和地方接连出台多项政策支持职业教育承担传统工艺人才的培养重任，建立体制机制，并积极制定政策予以鼓励、支持和保障。 　　一、艺术类高职院校传统工艺人才培养现存的问题 　　（一）传承模式陈旧，缺乏可持续利用的优质教育教学资源 　　传统工艺的核心在于传承人的手艺，而手艺直接体现在其作品的制作过程中，突出的是“熟能生巧”的熟练性和“庖丁解牛”般的技巧性。但是目前艺术类高职院校在传统工艺人才培养上，仍然是以教师单向的知识性授课为主，师生互动有限，而且缺乏优质教育教学资源的支撑，只有传统的书本和课件资源，学生缺乏学习兴趣。技能的习得需要经过反复的感知、练习和强化，学生很难从教师短暂的、一次性的技能再现和讲解中充分理解技艺的精要之处，也无法熟练掌握技艺的完整流程。 　　（二）传承内容单一，缺乏专业和课程间的有效融通 　　艺术类高职院校开设的专业一般可分为两大类，即传统工艺美术类和现代艺术设计类。前者包括工艺美术品设计、首饰设计与制作、陶瓷设计与工艺、雕刻艺术设计、玉器设计与工艺等专业，侧重于培养传承人才，注重技艺的熟练性;后者包括环境艺术设计、室内艺术设计、动漫设计、游戏设计、广告设计与制作等专业，侧重于培养文创人才，注重创意设计能力的发展。虽然培养重点不同，但是两类专业并非完全割裂，而是优势互补、相辅相成，可共同服务于培养具有创新设计能力的传统工艺人才。但目前两类专业在课程教学资源、教师、学生等方面存在明确的界限，缺乏专业间的横向沟通和交流。课程内容上普遍采用的是“文化课+专业课”的传统模式，课程缺乏多样性和系统性，缺乏企业真实项目、非遗特色项目、展览大赛等与社会紧密联系的实际创作内容，导致培养的学生只具备单一的能力，不能满足文创企业对复合型、跨界创新型人才的需求。 　　（三）传承指导有限，缺乏针对不同专业学生的深度培养 　　艺术类高职院校的班级授课制有利于大面积培养传承人才，具有培养数量的优势，但也失去了传统师徒传承、因材施教的教育特色。与传统师徒制中师傅只带几个徒弟相比，艺术类高职院校的教师面对的是几十个学生，因材施教自然变得非常困难。虽然艺术类高职院校根据不同专业特色聘请了具有行业企业影响力的工艺美术大师和具有丰富企业工作经验的双师型教师，但是目前这些优秀师资只参与到了部分课程的教学过程中，未能充分发挥作用。 　　（四）传承交流不足，缺乏产学研三方联动的育人平台 　　现代文化创意产业的蓬勃发展对传承人的素质与能力提出了新的要求，传承人须从单一的技能型人才成长为具有一定创新能力的复合型人才，只靠学校一方努力无法培养出符合市场需求的传承人才。而现实情况是，传统工艺人才培养的确变成了学校一方的责任和义务，三方缺乏合作育人的共识，同时也缺乏合适的平台来有效整合和利用三方资源。 　　二、艺术类高职院校传统工艺人才培养的优化路径 　　（一）改革教育教学模式，推进数字云平台建设 　　由于传统手工艺的特殊性，在培养传承人时尤其要注意运用现代信息技术手段，以激发学生学习的积极性和主动性，实现传统工艺的传承和发展，从而改变传承滞后、后继乏人的局面。因此，艺术类高职院校要在深入挖掘中华优秀传统文化精髓的基础上，精心打造一系列传统工艺类优质在线课程和配套教学资源（视频、课件、作品、素材、图书等），推进数字云平台建设，将分散的、临时的课程和教学资源转化为数字化、集聚化、体系化、可永久使用的课程和教学资源。数字云平台一方面可以最大限度地搜集、储备、更新、丰富和完善各类优质教学资源，实现资源共享;另一方面可以重塑教师教育教学方式，教师将以多点触控电子白板、投影仪