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从东野圭吾系列图书看日版书籍装帧设计的本土化 　　摘要：东野圭吾是日本著名推理作家，他的作品也是各大出版商重点关注的对象，在出版时有大量的本土化运作，其中装帧设计是本土化中重要的一环。本文将简单地分析东野圭吾作品装帧设计的本土化。 　　关键词：装帧设计;本土化 　　东野圭吾是日本著名的推理小说作家，代表作品有《白夜行》《解忧杂货店》、加贺系列、侦探伽利略系列等。他凭借丝丝入扣的推理情节和逼真的悬疑设定，在日本推理小说界赢得了一席之地。在众多的外国推理小说中，东野圭吾的作品以其细腻的笔触、出人意料的人物设定和故事情节令中国读者为之倾倒。为了使东野圭吾的作品能更好地被中国读者接受，他的作品在出版时经过了大量的本土化运作，其中装帧设计是本土化中重要的一环。本文将简单地分析东野圭吾作品装帧设计的本土化。 　　1中日图书装帧设计的不同 　　书籍的装帧是一门技术也是一门艺术，是书籍和读者之间的亲密对话。装帧不仅能加固、保护书页，反映书籍内容，还能为读者提供审美体验。不同国家因为社会环境、阅读习惯、审美心理的不同，孕育出的艺术果实也各不相同。书籍的装帧设计能够激发人们的美感情绪，而不同国家、地域、民族的读者具有不同的审美心理，书籍的美感价值需要迎合这个时代不同地域读者的审美、趣味和气质。因此，中日的图书装帧设计有很大的不同。 　　首先，订口和翻口位置不同。日版书籍是竖排，阅读从右至左，所以订口在右，翻口在左。而现在国内的书籍正好与之相反，文字基本为横排，阅读从左至右，订口在左，翻口在右。 　　其次，日文版图书与国内出版的图书的形式与开本也不同。一般日本出版会先发单行本，32开本（一般为a4纸对折）平装或者精装，价格相对较贵，多用于收藏，在出版两年至三年后再发文库本，a6大小，价格低并且方便携带阅读，以达到普及的目的。不过日本近年也有部分书籍会直接出版文库本，如轻小说、文艺作品、自我启发书等。而在国内，一般会先出平装版本，在打开市场后，才会推出精装书。书籍的开本、用纸、印刷等，会根据中国读者的喜好与市场的变化做出相应的调整，使之能更好地适应中国图书市场。 　　所以，引进日版图书需要在设计上使之符合中国读者的审美与阅读习惯。 　　2东野圭吾图书装帧设计的中日版本对比及其本土化分析 　　2.1《盛夏方程式》——从摄影到插画 　　《盛夏方程式》是日本作家东野圭吾侦探伽利略系列长篇小说。《盛夏方程式》的故事发生在安静的海滨小镇上，成实家经营着一间年久失修的旅馆，游客日渐稀少。盛夏的一天，旅馆迎来了3位与东京有关的客人：帝都大学物理系副教授汤川学、警视厅退休刑警和小学五年级男孩。当晚，汤川学去了居酒屋;男孩和成实的父亲在后院放烟花;刑警晚餐后不见踪影，第二天被发现死在了海边…… 　　日版《盛夏方程式》选用了烟花的照片作为封面，以男孩与成实父亲放烟花的重要情节为切入点，封面采用暗色调，营造出悬疑的气氛，而烟花更是故事中案件的关键所在，将封面与书的内容联系在了一起。 　　国内版《盛夏方程式》为了打造经典，直接选用了精装。外封方面，国内版的选图并没有延续日文版的风格，而是采用了淡色的插画作为封面。一方面，20世纪以来，随着生产力的不断发展与进步，印刷术、造纸术不断普及与发展，插画设计进入“黄金时代”。插画不断地融入我们的生活，我们在孩童时期阅读绘本，少年时期阅读漫画，成长过程中充满了各式各样的插画，所以现代的年轻人更能接受以插画为封面的小说。东野圭吾的图书在国内年轻人中极受追捧，所以国内版的《盛夏方程式》选择了较为梦幻的插画作为封面，以迎合当代年轻人的审美。在插画的选景上，设计者选择了主人公成实一直守护的大海与汤川教授与男孩分别的车站作为意象，展现了故事中夏天的氛围;选取淡蓝色作为主色调，一是为夏天带来一点凉爽，二是因为这个故事的核心其实并非案件，而是人与人之间深厚的感情。浅色的封面改变了推理小说一向以暗色调示人的装帧设计模式，在东野圭吾的图书套系中，这种多样性避免了套书印量递减的情况，使每一本书都有独立的意义。内封选用了较为粗糙的热熔纸，图案则选用蓝色渐变配以气泡形状的透明uv，营造出海底的感觉，从而达到与封面设计的呼应与统一。 　　在这一组封面的对比中，日本与国内分别采取了照片与插画两种截然不同的装帧设计思路，虽然都是以内容为出发点，但是到达了完全不同的终点。这和两国的阅读环境是分不开的。 　　2.2《从前我死去的家》——不同时代的不同插画 　　日文版《从前我死去的家》出版于1997年，是东野圭吾早期的作品。故事讲述了对小学之前童年毫无印象的沙也加，在她父亲生前常独自前往的一栋荒凉的别墅中，寻找失去的记忆的故事。通过在别墅中的探