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民间舞蹈钢琴伴奏的体验与风格 　　〔摘要〕艺术是相通的，舞蹈和音乐作为两种艺术类型实际上是紧紧联系在一起的。我国是一个多民族国家，每个民族都有自身独具特色的民间舞蹈，受到地域和风俗习惯等的影响，不同民族的舞蹈形式表现出巨大的差异。因此，对民间舞蹈进行钢琴伴奏就应该加强对民间舞蹈特征的研究，把握好民間舞蹈的风格，从而更好地为民间舞蹈进行钢琴伴奏。 　　〔关键词〕民间舞蹈;钢琴伴奏;体验;风格 　　舞蹈和音乐这两者本身就是相辅相成的，两者缺一不可，将民间舞蹈和钢琴伴奏有效结合在一起能够更好地展现艺术的魅力，好的钢琴伴奏能够更好地促使民间舞蹈表达情感、传递信息，在实际的民间舞蹈钢琴伴奏中，应该结合民间舞蹈的舞蹈类型、情感和内容来灵活进行钢琴伴奏，以演绎出良好的艺术效果。 　　一、民间舞蹈钢琴伴奏的重要性 　　钢琴伴奏能够对民族舞蹈的呈现起到画龙点睛的作用，让舞蹈作品的内涵更完美和完整地呈现出来，通过音乐和舞蹈来共同塑造更加完整和震撼的艺术作品。对于民间舞蹈的钢琴伴奏一般都是即兴演奏，演奏者要结合民族舞蹈的动作韵律、动作特点以及民族风格等来演奏出相应的伴奏音乐。因此，民族舞蹈的钢琴伴奏的自由创作幅度非常大，具有灵活性和多样性。一般来说，伴奏音乐和民族舞蹈在速度、节奏以及意境和内涵等方面应该具有高度一致性，钢琴伴奏采用的旋律一般都是本民族的音乐。我国作为一个多民族的国家，民族舞蹈的动作花样多种多样，并且各个动作之间的衔接技巧也呈现多样性，要做好钢琴伴奏就应该掌握舞蹈动作的要领，要能够理解舞蹈的内涵和意境，才能选择对应的音乐来弹奏。一个成功的舞蹈作品离不开优美的伴奏，如果没有了优美的伴奏那么舞蹈作品的表现力和感染力就会大大降低，影响其艺术效果。因此，钢琴伴奏对民间舞蹈来说非常重要，舞蹈和音乐本身就是不可分割的，只有带人优美的钢琴伴奏才能提升舞蹈的艺术美感。 　　二、民间舞蹈钢琴伴奏的要求 　　民间舞蹈的钢琴伴奏一般为即兴表演，因此对演奏者的能力提出了较高的要求。 　　1.加强对民间舞蹈的认知和研究由于钢琴伴奏的意境、内涵、情感要和民间舞蹈的意境、内涵和情感保持一致，因此钢琴演奏者不仅要能够熟悉钢琴演奏的技巧，同时还要对民间舞蹈有较深的理解，要能够了解大部分的民间舞蹈特点。一些钢琴伴奏者对民族舞的本质艺术规律探索不够，认为只要在演奏的过程中不出现差错就可以，实际上这种思想是错误的。音乐和舞蹈是不可分割的，如果在伴奏过程中只是保证不出错，缺乏调性、和声的变化，那么就会影响舞蹈风格的表现力，这不能算是真正意义上的钢琴伴奏。伴奏音乐在民族民间舞蹈的表演中具有重要的地位，因此伴奏师一定要深入研究民间舞蹈的本质艺术规律，才能在实际演奏过程中结合民间舞的特点来进行伴奏，不断丰富自身的伴奏技巧，提高民间舞的整体表演水平。 　　2.提高钢琴演奏水平和即兴表演能力除此之外，钢琴伴奏者要具有较高的钢琴演奏水平和即兴伴奏能力，这也是基本的要求，只有具备较高的钢琴演奏水平和即兴创作能力才能弹好民间舞蹈的伴奏。因此，演奏者要多学习钢琴伴奏的曲目，不断观察和学习，提升自己的即兴伴奏水平。 　　3.要有敏锐的应变能力另外，钢琴伴奏者还应该具有敏锐和灵活的应变能力，要细致观察民族舞蹈，感受出伴奏的曲调的速度和节奏是否和民族舞蹈相适应，演奏的速度要准，节奏要稳，同时还应该准确把握气息的流畅，乐句要准确，要能够充分将音乐的魅力表现出来，促进音乐和民间舞蹈的更好融合。 　　4.要提高伴奏者的心理素质民间舞蹈钢琴伴奏还对伴奏者的心理素质提出了更高的要求，伴奏者要有熟练的演奏技巧，当面对突发事件时也有保持沉着和冷静，要能够处理好突发事件。民间舞蹈的舞蹈动作很多都没有固定，所以舞蹈表演者也常常即兴表演，针对这种情况，钢琴伴奏者要能够及时发现舞蹈动作的转变以及意境的转变，但是如果一旦出现了微小的失误也要保持冷静，要及时转变以弥补不足。 　　5.提高创新意识和创新能力。民间舞作为一门艺术，非讲求创新。从当前我国民间舞的经典剧目来看，我国的一些民间舞蹈吸收了国外的一些表演技法，其表现出鲜活的生命力和时代感。而钢琴伴奏是民间舞表演的重要环节，因此其演奏方式和演奏方法也应该不断进行创新，而缺乏创新也是大部分钢琴演奏者所缺乏的。一些演奏者没有认识到民间舞蹈的发展规律，对民间舞蹈创新的认识不足，因此其在实际的伴奏过程中也采用比较传统的伴奏方式，导致钢琴伴奏方式的创新跟不上民间舞蹈表演的创新速度。因此，一定要提升钢琴演奏者的创新意识和创新能力，但是创新并不是将国外的方法和方式直接应用到民间舞的钢琴伴奏中，否则将和我国具有中国文化特点的民间舞蹈表演发展规律相悖。 　　三、把握民间舞伴奏的民族性